En nuestras clases de música estamos preparando un proyecto muy especial para el Día de la Paz: vamos a trabajar la percusión con palillos.
La percusión con palillos no solo es divertida, sino que también nos ayuda a desarrollar la coordinación, el sentido del ritmo y la atención. Cada alumno tiene la oportunidad de participar activamente creando sonidos que se suman a los de sus compañeros, formando así un conjunto armonioso.
Además, este tipo de percusión nos enseña la importancia del trabajo en equipo, porque cada golpe debe estar sincronizado para que la música suene bonita y uniforme. Al practicar juntos, aprendemos a escucharnos, respetarnos y colaborar, valores fundamentales para celebrar el Día de la Paz.
Con este proyecto, nuestros alumnos no solo mejoran sus habilidades musicales, sino que también viven la música como un instrumento de convivencia y armonía, recordándonos que la paz comienza con pequeñas acciones, incluso con un simple golpe de palillo.
Aquí os dejamos esta preciosa canción que ha maquetado Maria josé González (autora)
Hola compis. Aquí os dejo los audios para que practiquéis la letra de las canciones. Tratad de ensayar mucho este mes. De ello depende que se haga realidad el Musical.
Es fácil de aprender, tanto la música, la letra y la danza,
como el acompañamiento rítmico y la improvisación. Qué mas se puede
pedir… Según he podido investigar procede de los países africanos de
Ghana y Nigeria. Es una canción saludo, y entre las varias traducciones
que he encontrado por ahí me quedo con esta “Mis pensamientos te dan la
bienvenida, mis palabras te dan la bienvenida.” Respecto a la danza/movimiento,
en el primer compás ambas manos a la cabeza, en el tercero manos a la
boca, en el quinto manos al corazón y en el séptimo brazos cruzados
sobre el pecho, a modo de abrazo. De esta forma saludamos, ofreciendo a
quien esté con nosotros en ese momento nuestros pensamientos, nuestras
palabras, nuestro corazón y un abrazo. En todos los compases pares, 2,
4, 6 y 8, estiramos los brazos al frente y abrimos las manos palmas
arriba, mostrando las mangas vacías, mostrando que no hay truco bajo las
mangas.
La melodía es una melodía pentatónica DO, RE, MI, SOL, LA, por lo que es
muy fácil de acompañar e improvisar. Admite muchas combinaciones, desde
un repetitivo DO en cada pulso/tiempo, hasta cualquier combinación que
se os ocurra con las 5 notas de la escala pentatónica. A mí me funciona
muy bien el patrón rítmico “negra-negra-dos semicorcheas-negra”. Todas
estas posibilidades las podéis hacer con instrumentos de pequeñas
percusión, percusión corporal, xilófonos….. El resto os lo dejo a
vuestra imaginación. No creeríais que os iba a dar todo hecho…
Mannequin Challenge en inglés. Maniquí Challenge o
Desafío Maniquí en sus españolizadas versiones. En cualquier caso, un
fenómeno viral que arrasa en todo el mundo . ¿Qué es el Mannequin Challenge?
El reto del Mannequin Challenge consiste en grabar un vídeo con todos
los protagonistas inmóviles, como en medio de una escena congelada,
igual que maniquíes (de ahí su nombre).
Para que el Mannequin Challenge sea más impactante, los participantes
tendrán que valerse de su ingenio para quedarse quietos en la postura
más dramática o divertida posible
El Mannequin Challenge en el mundo del deporte
Las escenas congeladas en campos de futbol, vestuarios o sesiones de
entreno son espectaculares. Por eso, muchos equipos ya se han sumado a
la fiebre del Desafío Maniquí.
Estas semanas vamos a poder ensayar los Miércoles y los Viernes a la hora de los recreos, para poder preparar mejor las actuaciones.
Recordad que todavía no necesitáis comprar nada para caracterizaros. debido al gran número de participantes, haremos unas eliminatorias la semana del 18 de abril al 22. Una vez hechas las eliminatorias se seleccionarán los mejores para el Festival.
También en la semana del festival habrá una exposición a cargo de los alumnos de 6º de EPO donde podréis participar en una divertida exposición acerca de las Películas mas taquilleras en la Historia del Baile.
En 1º nos
encanta dramatizar en "El vuelo del moscardón". Aprendemos que Rimiski-Korsakov
fue un compositor y director de orquesta ruso. Se dedicó especialmente a
interpretar operas.
"El
vuelo del moscardón", es un interludio orquestal escrito por Nikolai
Rimsky-Korsakov para su ópera El cuento del Zar Saltán,
compuesto entre 1899 y 1900. La pieza cierra el Acto III,
justo después de que el Ave-Cisne mágico le de al Príncipe (el hijo del
Zar) instrucciones de cómo transformarse en un insecto,
entonces puede volar para visitar a su padre (quien no sabe que él
sigue vivo). La música describe el vuelo de un moscardón. La idea de este
tema es evidentemente humorística y pone a prueba la técnica y la
habilidad instrumental de los intérpretes.
Podemos conocer más sobre esta historia viendo estos bonitos dibujos animados rusos.
El duende Musizón, es el
encargado del buen funcionamiento del reloj sincopado, un reloj muy
especial que solo funciona con el ritmo musical.
Tras dar cuerda al reloj durante toda la
noche, Musizón deberá hacer sonar temprano su despertador para que los
niños despierten y lleguen puntuales al colegio. Pero a mitad de la
noche, se distrae observando los juguetes… ¿Logrará cumplir su misión?
¡La cuenta atrás para Halloween ya ha comenzado! Tan sólo quedan 16 días
para que llegue el día más terrorífico del año y celebremos la "víspera
de Todos los Santos". Para esta jornada estamos preparando un montón de
actividades con las que aprenderemos más sobre esta festividad, a la
par que trabajaremos muchos otros contenidos.
Hi y'all!
The countdown for Halloween has started! There's only 7 days
left towards the spookiest day of the year when we celebrate the All
Hallows' Eve. We're preparing plenty of activities to learn about this
celebration as well as lots of other contents.
Y como no podía ser de otra manera, comenzamos con la música. En este
post voy a recopilar las 5 mejores canciones de Halloween para niños y
niñas en inglés. ¿Estáis preparados/as?
And as it to ought to be, we kick off with Music. Here's the
compilation of the 5 best Halloween songs for children in English. Are
you ready?
Vocabulary: adjectives "spooky" and "scary", Halloween monsters (monster, vampire, witch, ghost) Tradicional song adaptation from "She'll be coming round the mountain".
Vocabulario: monstruos de Halloween (monster, witch, vampire, ghost,
skeleton), otros elementos de Halloween (black cat, spider, Jack O'
Lantern), estructura "What's that? It's a..."
Canción original
Vocabulary: Halloween monsters (monster, witch, vampire, ghost,
skeleton), other Halloween things (black cat, spider, Jack O'Lantern),
structure "What's that? It's a..." Original Song
Vocabulario: monstruos de Halloween (spooks, goblins, ghosts, witches),
otros elementos de Halloween (bats, brooms, Jack O' Lantern), verbos
(prawl, be seen, float, give a scare, burn bright, look)
Canción original
Grade: 3rd and 4th
Vocabulary: Halloween monsters (spooks, goblins, ghosts, witches),
other Halloween things (bats, brooms, Jack O'Lantern), verbs (prawl, be
seen, float, give a scare, burn bright, look) Original Song
¿Os han gustado? ¿Las conocíais? ¿Hay alguna otra que os guste? ¡Espero vuestros comentarios!
Did you like them? Did you know them? Is there any other that you like? I'll be waiting for your commentaries!
Os dejo también la Canción favorita de todos los alumnos:
Había una vez un señor que se llamaba Gioachino Rossini, que vivía en
Padua y componía sus cosillas musicales. Compuso muchas óperas, pero le
parecía de muy mala educación que a menudo las sopranos olvidaran la
letra en mitad del escenario y cantasen lo que les venía en gana, de
forma que se perdía el hilo de la historia y nadie sabía de qué iba la
ópera exactamente, porque cuando la soprano tenía que cantar, pongamos,
algo como: "Voy a suicidarme porque mi amante me ha dejado", decía, en
lugar de eso: "Voy a-a-ahh tralará chim-pon", con lo cual, claro, el
público se sorprendía al verla suicidarse, porque no había avisado
primero (como es usual en las óperas).
El caso es que el querido
Gioachino un día se hartó y decidió que estaba harto de las sopranos y
que en adelante compodría sólo para los gatos, que como es bien sabido
tienen muy buena memoria para lo suyo.
Lamentablemente el público
ni la Historia comprendieron el intento de depuración musical de
Rossini y las sopranos siguieron interpretando sus obras. Hasta hoy.
Tres siglos después, finalmente, un avezado productor musical ha tirado
la casa por la ventana y les ha producido un single a dos mezzosopranos
de raza común europea.
Aquí tenéis, en exclusiva, el Duetto buffo di due gatti tal y como Rossini lo concibió:
¿Jugamos?
es una simpática canción que viene muy bien para terminar el curso. A
mi me gusta para interpretar con instrumentos de placas pero se puede
utilizar para interpretar con flautas, para añadir una percusión
corporal o un ritmo con palillos u otros instrumentos Orff de pequeña
percusión. También podemos plantear la creación de una letra para la
melodía e interpretarla cantando. Ya sabéis que las partituras, por
sencillas que sean, ofrecen infinitas posibilidades para la práctica y
expresión musical en el aula. A continuación tenéis la página wix con la
partitura, la base musical y el PDF para descargarla. ¡Ánimo que ya
queda menos jeje!
Hola compis, nosotros también vamos a celebrar la Fiesta de la Noche Blanca, que disfrutastéis el pasado sábado. Os propongo una preciosa canción: "El Claro de Luna de Debussy"
Claude Debussy y El Claro de Luna
La
pieza musical Claro de Luna (Clair de Lune) pertenece al 3º movimiento
de "La Suite Bermasque", una de las más fascinantes obras para piano
compuesta por Claude Debussy (1862-1918). Ha sido alabada no solo por su
riqueza y rasgos impresionistas, pero también por el aire de misterio
que rodea su creación.
Se cree que Claude Debussy empezó a
componerla en 1890, mientras todavía estaba estudiando música. Sin
embargo no se publicó hasta 1905, y eso pese a que su autor intentó que
no viese la luz, pues creía que esta obra de juventud estaba muy por
debajo del nivel de sus composiciones más modernas.
La Suite
Bermasque toma su nombre de las máscaras de la Commedia dell'Arte de
Bérgamo, (Comedia del arte de Bérgamo) y está inspirada en las Fêtes
galantes (Fiestas galantes) de Verlaine. Está dividida en cuatro piezas:
un Preludio, un Minueto, el Claro de luna (la pieza más popular de
Debussy) y un dinámico y contrastante Pasapiés.
El Claro de Luna (Clair de Lune o Moonlight)
tiene una singularidad misteriosa. Su melodía sublime, la ondulación de
las notas, la armonía de colores, la intrigante dinámica de las frases
son, quizás, la interpretación de Debussy de la luz de la luna filtrada a
través de las hojas de un árbol.
Os cuelgo un vídeo, fragmento de la película
“Fantasía” de Disney, en el que podéis oir desta pieza. Estoy segura de
que os gustará:
Los oficios de la música es un tema muy interesante
para que los alumnos conozcan el amplio abanico de trabajos que se
pueden realizar relacionados con el mundo de la música. Es un tema
extenso si se quiere profundizar en cada uno de los oficios que existen.
Como veréis, no están todos los oficios musicales que
existen pero he incluido los más destacados para dar una visión general
del tema. Para ello, se ha dividido los oficios musicales en 5 bloques:
Oficios relacionados con la Creación Musical, oficios relacionados con la Interpretación Musical, oficios dedicados a la Pedagogía e Investigación, oficios relacionados con el mundo de la Tecnología y los Medios de Comunicación y, por último, los oficios dedicados a la Construcción, mantenimiento y conservación de Instrumentos.
El Break Dance o Breaking es una danza urbana que forma parte de la cultura Hip-Hop surgida en las comunidades afro-americanas de los barrios neoyorquinos como Bronx y Brooklyn en los 70. Si bien es cierto que alcanzaría un reconocimiento más alto en la década de los 80, gracias a la influencia de diversos artistas como James Brown o Michael Jackson, y películas como Breakin' y Beat Street que extendieron el movimiento hacia los países europeos y Latinoamérica. El término fue impuesto por los medios de comunicación al baile conocido como Break Dance, así llamado originalmente por un número significativo de practicantes (B-boys). Se piensa que este nombre tenía motivos comerciales, y por eso algunos "B-boys" prefieren seguir llamando ¨Bboying¨ a su baile del modo original.
El Baile
Es un baile que combina una serie de movimientos aeróbicos y
rítmicos, influenciados desde bailes aborígenes, artes marciales,
gimnasia, y el funk. La lista de los movimientos es enorme y requiere
gran dedicación y disciplina para llevarse a cabo. Los movimientos del
B-boying se pueden clasificar en 4 ramas o estilos: Top Rock(baile de
arriba), footwork(trabajo de pies), power moves (movimientos de poder) y
freeze(te congelas en una postura)
Movimientos
Estas son las clases de movimientos. top-Rocking, Foot-woorking,
freezes, powermoves. A la que también podemos asociar otra modalidad de
movimientos, menos común, conocida como Abstract. Són movimientos que
requieren mucha flexibilidad a la vez que un gran manejo y control de tu
cuerpo.
Batallas
Son enfrentamientos entre B-Boys (individuales, por parejas o crews,
según se establezca). Para definir el ganador se califica el "Top
Rocking o estilo" (Estilo de pies o de arriba), los "Footworks o potros"
(Estilo de piso o abajo), los "Powermoves" (Movimientos de poder) y los
"Freezes" (El BBoy se queda "congelado" en una determinada postura).
Por otra parte se califica también la originalidad, escuchar la música o
seguir el ritmo, los movimientos explosivos (es decir, movimientos con
mucha energía), los movimientos de fundación (pasos básicos del baile,
normalmente poco puntuado), la creatividad del movimiento y la fluidez
con la que lo combines. EL break dance es uno de los más apasionante
bailes en Latinoamérica
Power Move
En el breakdance hay muchos movimiento entre los cuales se encuentran
los power move o movimientos de poder, que suelen ser los más difíciles
de aprender. Entre ellos se encuentran: El molino o Windmill, Halo o Corona, Flare o Molino Americano, Airflare o Airtrack, Headspin o Giro de cabeza, Munchmills
o molinos huevo, y entre ellos pueden haber variaciones como flare de
codos, airflare de codos, (molino pero en vez de volver al tortuga giras
en la cabeza). También hay algunos que se pueden hacer con la posición
de yoga llamada loto o buda (buddha).
"Hay dos cosas en este mundo que no tienen porqué significar nada, una es la música y otra la risa”
Inmanuel Kant
En las últimas clases hemos estado hablando sobre el
sonido, el ruido y el silencio. De repente me volvió a la mente una obra
que siempre me ha llamado la atención: el Poema Sinfónico para 100 metrónomos
del compositor húngaro Györgi Ligeti (1923-2006). Aunque a muchos no os
suene su nombre, Ligeti es uno de los iconos de la música
contemporánea. El director de cine Stanley Kubrick eligió algunas de sus
obras para las bandas sonoras de 2001: Una odisea en el espacio, El resplandor o Eyes Wide Shut.
Para la ejecución de esta obra se requiere la presencia de diez
artistas, cada uno encargado de diez de los cien metrónomos. Los
metrónomos se ubican sobre una plataforma, se les da cuerda y se ajustan
a distintas frecuencias. Una vez preparados, a la señal del director,
se inician intentando que sea de manera simultánea. Los artistas salen
de escena. A medida que a los metrónomos se les va acabando la cuerda,
se hace perceptible la periodicidad en el sonido y comienza a
distinguirse a un metrónomo del otro. La pieza suele terminar con un
único metrónomo oscilando por unos pocos compases, seguidos por el
silencio.
En esta obra se refleja también la fascinación del compositor por los
mecanismos autómatas, en este caso un desfasamiento de 100 metrónomos
donde el único papel humano es desencadenar el fenómeno: encenderlos.
Atendiendo a la masa sonora que se genera su forma podría ser la de un
lied binario, es decir, un A-B-A’ (uniformidad, caos, uniformidad):
A: Uniformidad: masa sonora continua con todos los metrónomos encendidos al mismo tiempo.
B: Caos: cambios continuos cuando se comienzan a parar los metrónomos;
se escuchan variaciones sonoras debido a que no paran de forma
simultanea.
A’: Uniformidad: vuelta a la uniformidad cuando sólo queda uno o pocos
metrónomos con ritmo contínuo; se escuchan de forma nítida
distinguiéndolos claramente.
Por otro lado el compositor también trabaja intensamente el concepto de
textura, desde la simplicidad a la máxima densidad para, finalemente,
acabar volviendo al sonido desnudo de un único metrónomo.
Y yo pregunto a mis alumnos... ¿música? ¿sólo ruido? Hagan sus comentarios... silo desean
