Hola compis de 6º! Para la semana de Halloween os he dejado un video que deberéis escuchar y con la Música del video Crear vuestra propia leta de la Canción.
Es una canción relativamente
sencilla y corta pero con ciertas e interesantes dificultades que nos
permitirán avanzar en el Lenguaje Musical. Además, se presta a ser
interpretada cantando la parte de los tresillos y con la flauta la parte
de la melodía. Os dejo la página Wix con la partitura, acompañamiento
musical, PDF y el vídeo de la canción original de la serie de TV
americana. También una guía de interpretación por si os animáis con la
combinación de voz y flauta
¡La cuenta atrás para Halloween ya ha comenzado! Tan sólo quedan 16 días
para que llegue el día más terrorífico del año y celebremos la "víspera
de Todos los Santos". Para esta jornada estamos preparando un montón de
actividades con las que aprenderemos más sobre esta festividad, a la
par que trabajaremos muchos otros contenidos.
Hi y'all!
The countdown for Halloween has started! There's only 7 days
left towards the spookiest day of the year when we celebrate the All
Hallows' Eve. We're preparing plenty of activities to learn about this
celebration as well as lots of other contents.
Y como no podía ser de otra manera, comenzamos con la música. En este
post voy a recopilar las 5 mejores canciones de Halloween para niños y
niñas en inglés. ¿Estáis preparados/as?
And as it to ought to be, we kick off with Music. Here's the
compilation of the 5 best Halloween songs for children in English. Are
you ready?
Vocabulary: adjectives "spooky" and "scary", Halloween monsters (monster, vampire, witch, ghost) Tradicional song adaptation from "She'll be coming round the mountain".
Vocabulario: monstruos de Halloween (monster, witch, vampire, ghost,
skeleton), otros elementos de Halloween (black cat, spider, Jack O'
Lantern), estructura "What's that? It's a..."
Canción original
Vocabulary: Halloween monsters (monster, witch, vampire, ghost,
skeleton), other Halloween things (black cat, spider, Jack O'Lantern),
structure "What's that? It's a..." Original Song
Vocabulario: monstruos de Halloween (spooks, goblins, ghosts, witches),
otros elementos de Halloween (bats, brooms, Jack O' Lantern), verbos
(prawl, be seen, float, give a scare, burn bright, look)
Canción original
Grade: 3rd and 4th
Vocabulary: Halloween monsters (spooks, goblins, ghosts, witches),
other Halloween things (bats, brooms, Jack O'Lantern), verbs (prawl, be
seen, float, give a scare, burn bright, look) Original Song
¿Os han gustado? ¿Las conocíais? ¿Hay alguna otra que os guste? ¡Espero vuestros comentarios!
Did you like them? Did you know them? Is there any other that you like? I'll be waiting for your commentaries!
Os dejo también la Canción favorita de todos los alumnos:
La famosa canción "Los esqueletos" para flauta vuelve a nuestras aulas
curso tras curso, sobre todo por fechas de Halloween ;-) Os dejo una
nueva versión, para que pueda visualizarse en
dispositivos móvile.
El post de hoy nace de la sugerencia de una lectora que me pidió títulos
de obras, piezas o fragmentos de música con los que poder trabajar
mundos mágicos, propios de hadas y seres fantásticos, con sus alumnos.
La idea me encantó por lo que decidí hacer un post que probablemente,
dependiendo cómo funcione, de lugar a una nueva sección.
Edward Robert Hughes
Os dejo los diez primeros títulos, de todos ellos os pongo un video, además de una pequeña guía de ideas que se pueden trabajar a partir de estas obras.
Algunas de estas obras ya las he comentado en otras ocasiones, de ahí
que estén contextualizadas y tengan guías o pautas de escucha, os dejo
el enlace. Las que falten las iré subiendo en próximas semanas y por que
hay que comenzar con alguna y ya la tenía programada dentro de la
sección Veinte obras imprescindibles que todo niño debería conocer, el miércoles que viene hablaremos de la Reina de la noche de W. A. Mozart.
El hada de azúcar, perteneciente al Cascanueces de P. Chaikovsky
GÉNERO: Ballet y suit orquestal
POSIBILIDADES A TRABAJAR:
La forma musical: dado
la brevedad de las piezas son perfectas para introducir al alumnado en
la idea de forma musical
Nuevas sonoridades: Introducción de la celesta dentro de la orquesta clásica para crear un mundo de cuento de hadas.
La Reina de la noche,perteneciente a la óperaLa Flauta Mágica de W. A. Mozart
GÉNERO: Ópera
POSIBILIDADES A TRABAJAR:
Hablaremos de la ópera, de sus orígenes y de las diferentes partes o actos en las que se suele dividir.
Aclaramos la diferencia entre: obertura, aria, recitativo, coros, interludios...
Hablaremos de la clasificación de las voces dependiendo de su tesitura y los papeles que suelen tener cada una de ellas.
Definiremos términos como coloratura, bel canto...
Disfrutarán como "niños", nunca mejor dicho, ante la detreza que requiere esta aria de coloratura.
El jardín de las hadas,perteneciente a Ma mère l' Oye de Maurice Ravel
GÉNERO: música escrita en origen para dos pianos de la que posteriormente saldría una versión para orquesta y un ballet
POSIBILIDADES A TRABAJAR.
Idea de SUITE: una obra compuesta por una serie de piezas independientes que tiene un criterio común, en este caso la evocación de un mundo propio de los cuentos de hadas.De los cinco números de los que consta Ma mère l' Oye este Jardín encantado es el último
Ejemplo maravilloso para hablar de la posibilidad de la música de EVOCAR una historia, o en el caso de este número, más bien, una atmósfer.
Gnomus, perteneciente aCuadros de una exposición de Modest Mussorgsky
GÉNERO: música para piano de la que posteriormente saldrán versiones orquestales
POSIBILIDADES A TRABAJAR.
MÚSICA PROGRAMÁTICA aquella que tiene como objetivo evocar ideas o imágenes extra-musicales en la
mente del oyente, en este caso concreto los cuadros de una exposición. Gnomus sería el primero cuadro "pintado" por Mussorsky.
FORMA MUSICAL una SUITE de quince piezas: diez de ellas hacen referencia a algún cuadro de la exposición y las otras cinco son una variación de la primera titulada paseo, de ahí que también podamos trabajar la idea de VARIACIÓN en música
Sueño de una noche de verano de Felix Mendelssohn
GÉNERO:
POSIBILIDADES DE TRABAJAR:
OBERTURA. Mendelssohn
a los 17 años compuso, inspirado por su lectura de la obra de
Shakespeare, una Obertura en la que quiso expresar ese mundo de hadas y
fantasía.
Años más tarde el mismo compositor compone la MÚSICA INCIDENTAL para un ballet sobre la misma obra.
De ahí que además de adarnos la
posibilidad de hablar sobre lo que es una OBERTURA y a qué llamamos
MÚSICA INCIDENTAL es un tema estupendo para hablar de la evolución de un
autor y de un tema con el paso de los años.
Danza Infernal de Kastchey, perteneciente al Pájaro de Fuego deIgor Stravinsky
GÉNERO: ballet del que posteriormente saldrá varias suites orquestales.
POSIBILIDADES A TRABAJAR.
Ejemplo fantástico para introducir la MÚSICA DEL s. XX a los más pequeños.
Importancia de la figura de DIAGHILEV y de sus BALLETS RUSOS en el panorama artístico del s. XX.
EVOCACIÓN de UN CUENTO POPULAR a
través de la música y concretamente el fragmento elegido una de las
piezas más aterradoras de la música clásica. Aunque pensándolo bien hay
más que bien merecen un post para Hallowen.
La danza de las brujas deNiccoló Paganini
GÉNERO:
POSIBILIDADES A TRABAJAR:
Forma musical: Tema y variaciones
Figura de Paganini el diablo en música
Virtuosismo en la música. Liszt y Paganini.
El papel de la orquesta como telón de fondo del instrumento solista.
Solo, coro y danza de las hadas perteneciente aLa Reina de las HadasdeHenry Purcell
GÉNERO: Semiópera
POSIBILIDADES A TRABAJAR.
Ópera barroca basada otra vez en el Sueño de una noche de verano de Shakespeare
Ejemplo perfecto para hablar de las partes en las que se divide la ópera.
Clasificación de las voces. La figura del castrati.
Figura de Purcell con el gran compositor de música inglesa y su papel como empresario, promotor de la vida cultural londinense e incitador de la idea de concierto público.
En la cueva del rey de la montaña perteneciente aPeer Gynt deEdward Grieg
GÉNERO: Música incidental
POSIBILIDADES A TRABAJAR.
Música escénica- música incidental
De la música escénica a la suit orquestal. Si bien la obra nació como música de teatro el propio Grieg crearía a partir de ella dos suites orquestales.
Uso de la música clásica en el cine o en video juegos.
Versiones modernas de la música de Grieg. Desde The Who a Apocaliptica pasando por un buen número de grupos han hecho sus propias versiones de esta obra.
Las hadas son bailarinas exquisitas, deClaude Debussy
GÉNERO:
POSIBILIDADES A TRABAJAR.
Preludio compuesto por C. Debussy perteneciente al 2º libro de Preludios en el que ocupa el 4º lugar.
Debussy cómo el gran creador de Atmósferas, en
este caso concreto a través de una música ligera, armónicamente
indefinida, delicada como si de un mundo de hadas se tratase, de las que
os mostraremos incluso su canto y la cita que Debussy hace al Rey de
las Hadas.
Debussy como figura clave en la renovación del lenguaje que se va a producir a principios del s. XX en la música
Si os ha gustado, solo tenéis que darle al me gusta para animar un poco al profe a seguir investigando. un saludo a todos los seguidores de Tribu de Sol, de parte de Juan Carlos!!
Hoy en estos especiales dedicados a la música de Halloween, vamos a hablar de La Danza Macabra de Camille Saint Saëns, para mí, y para muchos, una de las obras de música clásica más apropiadas para la noche de Halloween.
Existe una vieja leyenda
europea, muy cercana en algunos aspectos a la cultura mejicana, que narra como en el
día de muertos, la Muerte se levanta del inframundo para danzar y
disfrutar a lo largo de toda la noche con el resto de los fallecidos, a
quienes convoca para que salgan de sus tumbas a través de una melodía con
su violín. Hombres, mujeres y niños de todas las clases sociales y condición se ven unidos en este acto de
hermandad, dictado por lo único seguro que todos tenemos.
Pues bien Camille Saint Saens decide poner música a esta leyenda que
estaba muy en presente en la literatura francesa y lo hace siguiendo
siguiendo uno de los géneros más en boga en el momento: el
poema sinfónico, del que ya he hablado en otras ocasiones -recordad El aprendiz de Brujo de Paul Dukas, - y que de una manera breve podríamos definir como una obra de un
solo movimiento, normalmente escrita para orquesta en la que partiendo
de algún elemento literario se nos narra a través de la música una hitoria, una
leyenda que el público suele conocer antes de escuchar la obra, porque
el compositor le pone en antecedentes a partir de un "programa".
Pero Saint Saëns nos cuenta la leyenda a partir del poema homónimo de Jean Lahor (uno de los seudónimos con los que se conocía al poeta simbolista Henri Cazalis) que toma como programa. Dice así:
"Zig y Zig y Zag, la cadencia de la muerte
golpeando una tumba con sus talones
la Muerte, a media noche, toca una danza
Zig y zig y zag en el violin... se oyen crujor los huesos de los danzarines...
Pero ¡chiss! De repente abandonan el corro
se empujan, huyen, ha cantado el gallo"
Ya tenemos la historia pero, ¿cómo se puede narrar esto con música? Pues muy sencillo, a través de eso que tan bien utilizará Wagner y que se conoce como leit motiv, motivos conductores o ideas fijas para Berlioz que vienen a ser, explicado de una manera muy simplificada, la asociación de una melodía, de un tema o de una secuencia corta a determinado personaje, objeto o situación de la acción. En
esta obra La muerte será representada por el primer violín, el gallo
serán los notas picadas del oboe, los esqueletos bailando
desenfrenadamente y chocando sus cuerpos serán los xilófonos... Mucho
mejor si lo voy contando y lo vamos escuchando a través de un minutaje.
La primera vesión que os propongo y sobre la que está planteado el minutaje es la estupenda interpretación que hace la Joven Orquesta de Venezuela dirigidos por Gustavo Dudamel.
Medianoche
Estamos en un cementerio, el viento golpea contra las lápidas. Es medianoche y el reloj comienzan a sonar. Escuchamos las doce campanadas en el arpa.
Las cuatro primeras, apenas perceptibles, corren a cargo del arpa sola,
después se le unirá la cuerda para finalizar, las cuatro últimas,
nuevamente el arpa sola.
La muerte llama al baile
La muerte, que será representada a lo largo de toda la obra por el violín primero,
está alerta, ha llegado su momento y en el minuto 0'22 la vamos a
escuchar por primera vez. Una aparición en la que podemos discernir su
sarcasmo, el violín suena como si lo estuviesen afinando, aunque en
realidad lo que Saint Saënsnos presenta es un tema creado a partir de un intervalo que ha dado mucho que hablar a lo largo de la historia de la música, en la Edad Media estaba prohibido y era conocido como diabolus in musica.
Con él el violín de la muerte, acaba de dar la señal del comienzo de este baile prohibido, en el que, como si de una ronda se tratase, todos muertos están invitados.
Primeros invitados
A continuación escuchamos el tema principal de esta danza macabra tocado por las flautas (min 0'29). Son los primeros invitados que han llegado al baile, a los que rápidamente se une la cuerda
(min 0'36). Los muertos que han salido de sus tumbas y bailan en
respuesta a la invitación de la muerte. Como veremos va ser ella, con su
papel preponderante, la que guíe esta danza. Así, tras esa cuerda
interpretando el tema principal aparece otra vez la muerte con un segundo tema, mucho más melancólico y con ritmo de vals (min 0'43).
Se unen invitados a la danza
A partir de aquí la música va tomando cada vez más fuerza, cada vez más invitados se están congregando en esta ronda.
Los escucharemos, nos los imaginaremos observando como esos dos temas
que acabamos de presentar van pasando por los distintos instrumentos y
familias de la orquesta.
La muerte baila con sus invitados.
El ímpetu de los bailarines llega a tal punto, que los esqueletos de los
muertos chocan unos con otros. Se percibe claramente en 1'45, pues los
huesos de los muertos, ese crujor de los huesos de los danzarines... que decía el poema están asociados a la melodía interpretada en el xilófono.
Una asociación que parece gustar a Saint Saëns y que también nos la presenta en la duodécima pieza del Carnaval de los animales.
Aunque realmente en el Carnaval lo que escuchamos es cómo, el más
sarcástico de los compositores, se ríe de sí mismo. Si queréis ver cómo
lo hace pinchad aquí, mientras os dejo la pieza del Carnaval, pues la cita a la Danza Macabra es exacta.
La danza se vuelve cada vez más y más intensa.
La obra a partir de aquí será desarrollada de manera brillante en fugato. Saint Saëns sabrá utilizar y regular todos estos ingredientes, además de otras muchas referencias como viento que suena a través de las cuerdas (min 3'20), una parodia al Dies Irae... hasta la apoteosis final, el baile desenfrenado que encontramos a partir del minuto 5. 00.
Tras el canto del gallo la danza vuelve la calma.
De repente como reza el poema llega la calma, los muertos abandonan el corro,
vuelven a su tumba, se empujan. Se trata de una huída en toda regla,
hay que volver rápidamente, de ahí esas escalas descendentes que
escuchamos. En la avalancha unos chocan con otros, se empujan, huyen... pero de repente llega la calma. Nos la trae el oboe (min. 6'00) que con sus notas picadas representan el canto del gallo.
Y tras él, con todos los muertos volviendo a sus tumbas, escuchamos por
última interpretar a la muerte (el violín) su melodía.
La fiesta ha acabado.
Os dejo varios cortos animados que tienen esta obra como banda sonora.
Seguro que son una buena manera de presentársela a vuestros chavales.
Aunque probablemente la animación que más les guste sea la primera, que
está muy bien, quiero aclararos que en los créditos finales se le otorga
la autoría a Liszt. El error probablemente se deba a que Franz Liszt, padre del poema sinfónico como género, era un enamorado de esta obra e hizo una transcripción para piano. Pero es un error la obra es de Camille Saint Saëns.
Unos datos antes de acabar el post de hoy.
Camille Saint Saëns (1835-1921) es junto con Mozart, Mendelssohn...
otro niño prodigio de la música además de multifacético, superdotado y
con una cualidad para mí importantísima: un sentido del humor que le
hacía reírse, como bien nos lo demuestra en El Carnaval de los animales, hasta de sí mismo.
Con apenas cuatro años compuso su primera pieza para piano; con
siete ya deleitaba a su público en los conciertos familiares; y a los
diez dio su primer concierto público en la prestigiosa Sala Pleyel de París que resultó ser un memorable recital cuyo éxito se expandió por los periódicos de toda Europa.
Con veinte años ya tenía en su corpus de obras dos sinfonías que le
habían servido para ganarse la admiración y el apoyo de compositores
como Liszt, Berlioz, Gounod y Rossini,
entre otros. Así que a los 40 años, edad en la que compone este su tercer poema sinfónico, su ritmo creativo
había dado enormes frutos, abarcando todos los campos de la música y todas
las combinaciones instrumentales y vocales posibles.
A partir de esta Danza Macabra que hoy hemos escuchado su notoriedad fuetodavía mayor y se iba a convertir en el compositor francés de su época con mayor reconocimiento internacional. Pero curiosamente, como tantas veces ha ocurrido en la historia de la música, el estreno de la Danza Macabra en los Conciertos Colonne de París fue un auténtico fracaso, con pitidos y abucheos incluidos.
Os deseo mucha mejor suerte con vuestros chavales.
Bueno chicos dentro de poco viene la fiesta de Halloween en el cole.Mientras tanto os ire colgando algunas canciones que vamos a aprender y algun vídeo para que vayáis pensando de que os vais a Disfrazar...
Os dejo la página Wix con la partitura, acompañamiento musical, PDF y el vídeo de la canción original de la serie de TV americana. También una guía de interpretación por si os animáis con la combinación de voz y flauta.