martes, 4 de noviembre de 2014
domingo, 2 de noviembre de 2014
Ganador de Conjuro Musical para pócima de Halloween 2º EPO y 3º de EPO
Hola a todos! Aqui os dejo el ganador del concurso.
"Sapos y culebras
agarrados a cuerdas,
pequeñas brujas
que cocináis puré con burbujas,
como no me ayudéis a estudiar la lección,
os hago beber esta pringosa poción."
agarrados a cuerdas,
pequeñas brujas
que cocináis puré con burbujas,
como no me ayudéis a estudiar la lección,
os hago beber esta pringosa poción."
Eduardo P.
La Sinfonía de los juguetes
Como todos los domingos abrimos nuestro auditorio para hablaros de una obra de música clásica que consideramos importante en la formación de nuestros más pequeños. La elegida hoy La Sinfonía de los juguetes de ¿...? Comienzan las apuestas.
La Sinfonía de los juguetes es una obra del clasicismo -ese periodo de la música que va entre 1750, año en el que muere Juan Sebastian Bach y 1810- y su autoría ha sido un debate abierto durante mucho tiempo para la musicología -como
se puede observar de las diferentes paternidades que leemos en las
carátulas de los CD que hemos elegido como imágenes ilustrativas de este
post- que parece que por fin está zanjado. Atribuida durante años a Joseph Haydn, probablemente por aquello de ser considerado el padre de la Sinfonía -ahora hablamos de qué es una Sinfonía-, a su hemano Michael e incluso a Leopold Mozart -el padre de W. A. Mozart a quien hasta hace nada se consideraba su autor más fiable-, hoy en día parece claro que esta Sinfonía de cámara con una sonoridad tan especial nació de un monje benedictino natural del Tirol de nombre Edmund Angerer (1740-1794).
Este buen señor, aunque a día de hoy sea un auténtico desconocido para
el gran público, tuvo bastante éxito en su época. La obra parece que la
compuso hacia 1770 y su primer título no fue Sinfonía de los juguetes sino Música de Berchtesgaden (Berchtoldsgaden Musick )
en alusión a esta zona de Baviera que en la época era una gran
productora de juguetes sonoros que se exportaban a toda Europa. El título por la que hoy la conocemos lo puso su editor, bastantes años después de la muerte de Edmund Angerer quien además deicidió cambiar la autoría otorgándosela a Joseph Haydn, muy reconocido ya en vida, lo que le iba a hacer vender muchísimos más ejemplares.
Aclarado este punto que tanta controversia ha dado, empecemos a hablar
de los motivos por la que la traemos a nuestra lista de
imprescindibles.
Lo primero que convendría aclarar es el título ¿Por qué Sinfonía de los juguetes? Pues, como ya hemos avanzado antes, porque en ella los juguetes van a tener un papel fundamental ya que sumados a los instrumentos propios de una orquesta clásica nos vamos a encontrar un cuclillo, un ruiseñor, una carraca, trompetas de juguete, un reclamo para pájaros, un glockenspiel y una flauta de pico
todos ellos creando una sonoridad muy peculiar, ácida podríamos incluso
denominarla, que añadida a la trama de una sinfonía clásica, va ser
perfecta para introducir a los más pequeños en este género.
Creo que ha llegado el momento de escucharla y presentérsela a los chavales. Yo lo haría jugando a adivinar,
no diría nada, ni que es una obra para orquesta de cámara, ni que
intervienen juguetes... Simplemente la podría y les preguntaría ¿Qué instrumentos suenan? Obviamente la cuerda la reconocerán fácilmente pero, tal vez, para poder distinguir el resto les tengáis que ayudar.
Una cosa antes de comenzar la escucha. La obra dura aproximadamente diez minutos. A un
niño de primeras nunca se le debería hacer escuchar diez minutos de
música sin referencias, porque no va a escuchar nada, en menos de 30
segundos ha desconectado. Para engancharle con la sonoridad, para
que descubra que en esa obra interviene con un papel estelar juguetes
sonoros son suficientes uno o dos minutos máximo. Y en ese tiempo id haciéndoles preguntas, parando la música, guiándoles.
Ya llegará el tiempo de que sean capaces de disfrutar de grandes
intervalos de música solos, pero no al principio. No hay nada más
satisfactorio que sea él el que te pida que quiere escuchar más.
Reconocidos los diferentes instrumentos que intervienen, eso sí
dependiendo de la edad que tengan los chavales, creo que esta obra un
buen ejemplo para contarles ¿Qué es una sinfonía?
La palabra Sinfonía etimologicamente significa sonar juntos
y a lo largo de la historia de la música ha ido teniendo muchas
acepciones. Normalmente no suelo remarcar en demasía la idea de los
periodos históricos a los que pertenecen la obra, pero hoy, al
principio, he hecho hincapié de que estabamos hablando de una obra del periodo clásico, un momento en el que se van a configurar determinadas cuestiones tal y como hoy las conocemos y una de éstas es la idea de lo que es una Sinfonía.
Desde finales del Barroco una Sinfonía es una obra escrita para orquesta, no hay una sinfonía para dos instrumentos eso lo llamaremos de otra manera, la sinfonía desde el s. XVIII va a ser una obra para orquesta estructurada en movimientos, normalmente cuatro y cada uno de ellos con un tempo y estructura diferente.
Tanto el tipo de orquesta como el número de movimientos y la estructura de ellos irá variando con los años. En este momento la orquesta es pequeñita,
concretamente esta obra está escrita para cuerda, continuo, dos oboes,
dos trompas, además de todos los juguetes. Es lo que llamaríamos una orquesta de cámara, pero esta orquesta irá creciendo hasta encontrarnos con las enormes orquestas sinfónicas de más 100 integrantes del Romanticismo.
Ilustración Santiago Ríos
¿Qué es lo que puede reconocer fácilmente a partir de esta pieza?
Pues los tres movimiento de los que está compuesta esta Sinfonía. Un
inciso antes de nada, la estructura típica de una sinfonía, como ya
hemos dicho, es que tenga cuatro movimientos, el hecho de que ésta tenga
tres probablemente se debe a que no nació como sinfonía sino como cassation, una obra de ocho movimientos de los que en la actualidad únicamente tocamos estos tres. No quiero entrar en debates.
Lo que considero importante es que esta obra, por esa sonoridad que le
dan los juguetes tan atrayentes para los chavales, puede ser una buena
introducción a esa idea de la sinfonía como una obra compuesta para
orquesta y estructuradas en diferentes movimientos, cada uno de ellos
con un tempo y unas características propias.
En este caso concreto el primer movimiento es un Allegro, el segundo un minuet
(a partir de min 4'10'') ligerito y bastante largo en el que tenemos
reunidos a todos los cucus y pájaros del campo y que como buen minuet
tiene un trío en la parte central con una graciosa melodía; para acabar
con un tercer movimiento nuevamente allegro, con aire de
caza que se construye con dos temas bastantes divertidos. Os dejo otra
grabación en la que os ponen el momneto en que comineza cada movimiento.
Como anécdota os dejo otras dos versiones. La primera es de Los Proms unos conciertos de los que ya hablamos en esta sección cuando nos referimos a Pompa y Circunstancias de Edward Elgar (aquí)
en la que grandes solistas como Mstislav Rostropovich, Michael Tilson
Thomas, Anne Sofie Mutter, Samuel Ramey, Pinchas Steinberg son los que
se van a hacerse cargo de interpretar la parte de los juguetes.
La segunda tiene la gracia de que está interpretada por niños. No son
los mejores intérpretes del mundo ni mucho menos, sus tempos,
afinación... son los más correctos, es más dejan bastante que desear,
pero a los chavales seguro que les gusta.
Si os ha gustado y queréis recibir información cada vez que publiquemos, pinchando en el siguiente enlace podéis sucribiros a RZ100 Cuentos de boca, un blog en el que además de música, encontraréis cuentos, ilustraciones, reseñas literaria, recomendaciones de teatro...
miércoles, 29 de octubre de 2014
MÚSICA CLÁSICA PARA HALLOWEEN: La Danza Macabra, de Camille Saint Saëns
Hoy en estos especiales dedicados a la música de Halloween, vamos a hablar de La Danza Macabra de Camille Saint Saëns, para mí, y para muchos, una de las obras de música clásica más apropiadas para la noche de Halloween.
Existe una vieja leyenda
europea, muy cercana en algunos aspectos a la cultura mejicana, que narra como en el
día de muertos, la Muerte se levanta del inframundo para danzar y
disfrutar a lo largo de toda la noche con el resto de los fallecidos, a
quienes convoca para que salgan de sus tumbas a través de una melodía con
su violín. Hombres, mujeres y niños de todas las clases sociales y condición se ven unidos en este acto de
hermandad, dictado por lo único seguro que todos tenemos.
Pues bien Camille Saint Saens decide poner música a esta leyenda que estaba muy en presente en la literatura francesa y lo hace siguiendo siguiendo uno de los géneros más en boga en el momento: el poema sinfónico, del que ya he hablado en otras ocasiones -recordad El aprendiz de Brujo de Paul Dukas, - y que de una manera breve podríamos definir como una obra de un solo movimiento, normalmente escrita para orquesta en la que partiendo de algún elemento literario se nos narra a través de la música una hitoria, una leyenda que el público suele conocer antes de escuchar la obra, porque el compositor le pone en antecedentes a partir de un "programa".
Pero Saint Saëns nos cuenta la leyenda a partir del poema homónimo de Jean Lahor (uno de los seudónimos con los que se conocía al poeta simbolista Henri Cazalis) que toma como programa. Dice así:
"Zig y Zig y Zag, la cadencia de la muerte
golpeando una tumba con sus talones
la Muerte, a media noche, toca una danza
Zig y zig y zag en el violin... se oyen crujor los huesos de los danzarines...
Pero ¡chiss! De repente abandonan el corro
se empujan, huyen, ha cantado el gallo"
Ya tenemos la historia pero, ¿cómo se puede narrar esto con música? Pues muy sencillo, a través de eso que tan bien utilizará Wagner y que se conoce como leit motiv, motivos conductores o ideas fijas para Berlioz que vienen a ser, explicado de una manera muy simplificada, la asociación de una melodía, de un tema o de una secuencia corta a determinado personaje, objeto o situación de la acción. En
esta obra La muerte será representada por el primer violín, el gallo
serán los notas picadas del oboe, los esqueletos bailando
desenfrenadamente y chocando sus cuerpos serán los xilófonos... Mucho
mejor si lo voy contando y lo vamos escuchando a través de un minutaje.
La primera vesión que os propongo y sobre la que está planteado el minutaje es la estupenda interpretación que hace la Joven Orquesta de Venezuela dirigidos por Gustavo Dudamel.
La primera vesión que os propongo y sobre la que está planteado el minutaje es la estupenda interpretación que hace la Joven Orquesta de Venezuela dirigidos por Gustavo Dudamel.
Medianoche
Estamos en un cementerio, el viento golpea contra las lápidas. Es medianoche y el reloj comienzan a sonar. Escuchamos las doce campanadas en el arpa.
Las cuatro primeras, apenas perceptibles, corren a cargo del arpa sola,
después se le unirá la cuerda para finalizar, las cuatro últimas,
nuevamente el arpa sola.
La muerte llama al baile
La muerte, que será representada a lo largo de toda la obra por el violín primero, está alerta, ha llegado su momento y en el minuto 0'22 la vamos a escuchar por primera vez. Una aparición en la que podemos discernir su sarcasmo, el violín suena como si lo estuviesen afinando, aunque en realidad lo que Saint Saëns nos presenta es un tema creado a partir de un intervalo que ha dado mucho que hablar a lo largo de la historia de la música, en la Edad Media estaba prohibido y era conocido como diabolus in musica.
Con él el violín de la muerte, acaba de dar la señal del comienzo de este baile prohibido, en el que, como si de una ronda se tratase, todos muertos están invitados.
Primeros invitados
La muerte llama al baile
La muerte, que será representada a lo largo de toda la obra por el violín primero, está alerta, ha llegado su momento y en el minuto 0'22 la vamos a escuchar por primera vez. Una aparición en la que podemos discernir su sarcasmo, el violín suena como si lo estuviesen afinando, aunque en realidad lo que Saint Saëns nos presenta es un tema creado a partir de un intervalo que ha dado mucho que hablar a lo largo de la historia de la música, en la Edad Media estaba prohibido y era conocido como diabolus in musica.
Con él el violín de la muerte, acaba de dar la señal del comienzo de este baile prohibido, en el que, como si de una ronda se tratase, todos muertos están invitados.
Primeros invitados
Se unen invitados a la danza
A partir de aquí la música va tomando cada vez más fuerza, cada vez más invitados se están congregando en esta ronda.
Los escucharemos, nos los imaginaremos observando como esos dos temas
que acabamos de presentar van pasando por los distintos instrumentos y
familias de la orquesta.
La muerte baila con sus invitados.
El ímpetu de los bailarines llega a tal punto, que los esqueletos de los muertos chocan unos con otros. Se percibe claramente en 1'45, pues los huesos de los muertos, ese crujor de los huesos de los danzarines... que decía el poema están asociados a la melodía interpretada en el xilófono.
Una asociación que parece gustar a Saint Saëns y que también nos la presenta en la duodécima pieza del Carnaval de los animales. Aunque realmente en el Carnaval lo que escuchamos es cómo, el más sarcástico de los compositores, se ríe de sí mismo. Si queréis ver cómo lo hace pinchad aquí, mientras os dejo la pieza del Carnaval, pues la cita a la Danza Macabra es exacta.
La muerte baila con sus invitados.
El ímpetu de los bailarines llega a tal punto, que los esqueletos de los muertos chocan unos con otros. Se percibe claramente en 1'45, pues los huesos de los muertos, ese crujor de los huesos de los danzarines... que decía el poema están asociados a la melodía interpretada en el xilófono.
Una asociación que parece gustar a Saint Saëns y que también nos la presenta en la duodécima pieza del Carnaval de los animales. Aunque realmente en el Carnaval lo que escuchamos es cómo, el más sarcástico de los compositores, se ríe de sí mismo. Si queréis ver cómo lo hace pinchad aquí, mientras os dejo la pieza del Carnaval, pues la cita a la Danza Macabra es exacta.
La danza se vuelve cada vez más y más intensa.
Tras el canto del gallo la danza vuelve la calma.
De repente como reza el poema llega la calma, los muertos abandonan el corro, vuelven a su tumba, se empujan. Se trata de una huída en toda regla, hay que volver rápidamente, de ahí esas escalas descendentes que escuchamos. En la avalancha unos chocan con otros, se empujan, huyen... pero de repente llega la calma. Nos la trae el oboe (min. 6'00) que con sus notas picadas representan el canto del gallo. Y tras él, con todos los muertos volviendo a sus tumbas, escuchamos por última interpretar a la muerte (el violín) su melodía.
La fiesta ha acabado.
Os dejo varios cortos animados que tienen esta obra como banda sonora. Seguro que son una buena manera de presentársela a vuestros chavales.
Aunque probablemente la animación que más les guste sea la primera, que está muy bien, quiero aclararos que en los créditos finales se le otorga la autoría a Liszt. El error probablemente se deba a que Franz Liszt, padre del poema sinfónico como género, era un enamorado de esta obra e hizo una transcripción para piano. Pero es un error la obra es de Camille Saint Saëns.
Unos datos antes de acabar el post de hoy.
Camille Saint Saëns (1835-1921) es junto con Mozart, Mendelssohn... otro niño prodigio de la música además de multifacético, superdotado y con una cualidad para mí importantísima: un sentido del humor que le hacía reírse, como bien nos lo demuestra en El Carnaval de los animales, hasta de sí mismo.
Con apenas cuatro años compuso su primera pieza para piano; con siete ya deleitaba a su público en los conciertos familiares; y a los diez dio su primer concierto público en la prestigiosa Sala Pleyel de París que resultó ser un memorable recital cuyo éxito se expandió por los periódicos de toda Europa.
Con veinte años ya tenía en su corpus de obras dos sinfonías que le habían servido para ganarse la admiración y el apoyo de compositores como Liszt, Berlioz, Gounod y Rossini, entre otros. Así que a los 40 años, edad en la que compone este su tercer poema sinfónico, su ritmo creativo había dado enormes frutos, abarcando todos los campos de la música y todas las combinaciones instrumentales y vocales posibles.
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A partir de esta Danza Macabra que hoy hemos escuchado su notoriedad fuetodavía mayor y se iba a convertir en el compositor francés de su época con mayor reconocimiento internacional. Pero curiosamente, como tantas veces ha ocurrido en la historia de la música, el estreno de la Danza Macabra en los Conciertos Colonne de París fue un auténtico fracaso, con pitidos y abucheos incluidos.
Os deseo mucha mejor suerte con vuestros chavales.
martes, 28 de octubre de 2014
"Supercalifragilistico" Wix con partitura para flauta
Este año se celebra el 50 Aniversario de Mary Poppins
y así le rendimos un homenaje muy musical a este personaje del cine y
su famoso trabalenguas. Os dejo el Wix con la partitura en DoM, el PDF
para descargar la partitura y las dos versiones del play-back. ¡A
disfrutar con el Supercalifragilisticoespialidoso!
"AtPlayMusic Recorder" una App para conocer la flauta dulce
La App "AtPlayMusic Recorder"
es una estupenda App para iPad que os presento, sobre todo, por lo
curiosa que es. Está enfocada al aprendizaje de la flauta dulce y tiene
una versión free que podemos descargar para probarla y enredar un poco.
Para empezar, se puede personalizar al personaje principal con el
aspecto, la ropa, etc. que quieras. Además de aprender las partes de la
flauta con animaciones y algunas actividades, la App tiene lecciones,
canciones, juegos, etc. Con la versión free solo se puede acceder a la
1ª lección pero están disponibles varias canciones y juegos musicales.
La App está en inglés, la veo estupenda para las clases de música
bilingües de inglés porque tiene bastantes diálogos y explicaciones del
profesor. Os dejo una captura de pantalla con las secciones que tiene la
aplicación.
Por cierto, los desarrolladores de esta aplicación tienen una serie de
Apps gratuitas sobre instrumentos musicales para iPad e iPhone que os
pueden interesar. Clic en la imagen.
sábado, 25 de octubre de 2014
Conjuro Musical pócima de Halloween 2º EPO y 3º de EPO
“El Pájaro de Fuego” de Stravinsky
Estupenda unidad didáctica sobre la obra
de Stravinsky “El Pájaro de fuego”. Está creada con Wix y contiene,
audiciones, vídeos, el cuento, musicograma, etc. para trabajar en clase
la audición actividad.
New York Philharmonic Kidzone
Inauguramos nueva sección en el blog. Todos sabemos que los viernes son
uno de los días más agotadores de toda la semana. Para que os podáis
relajar un poco, a partir de ahora iré publicando este día de la semana
un juego musical con el que poder entreteneos además de aprender un poco
más.
Para empezar por todo lo grande os propongo esta web con nada menos que 12 juegos musicales y otras secciones más que interesantes. Buscad el retrato de Mozart para entrar en la sección de juegos, pinchad sobre la funda de violoncello para conocer algo más acerca de los instrumentos de la orquesta o investigad haciendo clic sobre todos los menús de la página inicial para disfrutar de innumerables sorpresas.
La web está en inglés pues pertenece a una de las mejores orquestas estadounidenses del momento pero imagino que eso no será un problema para vosotros.
Para empezar por todo lo grande os propongo esta web con nada menos que 12 juegos musicales y otras secciones más que interesantes. Buscad el retrato de Mozart para entrar en la sección de juegos, pinchad sobre la funda de violoncello para conocer algo más acerca de los instrumentos de la orquesta o investigad haciendo clic sobre todos los menús de la página inicial para disfrutar de innumerables sorpresas.
La web está en inglés pues pertenece a una de las mejores orquestas estadounidenses del momento pero imagino que eso no será un problema para vosotros.
jueves, 23 de octubre de 2014
Ejercicios para “Ritmar”
Hoy
vamos a Ritmar un poco con estos ejercicios, vienen muy bien también
para repasar las figuras y silencios. Los ejercicios son sencillos, tenemos que repetir los ritmos
que van apareciendo en los siguientes vídeos. Hay una introducción de 8
tiempos, dos compases de 4/4. Podemos repetir los ritmos con palmas,
baquetas contra la mesa o asignar a cada figura un sonido de percusión,
otra opción sería con las sílabas TA, TI TI ..Primero tocaremos los
ritmos con baquetas en la silla pero después, cada uno va a conseguir un
sonido diferente con los utensilios de clase, vamos aprocurar no
repetir sonido para que haya más variedad. ¿Preparados?
Ritmos con Negra, Corcheas y silencios de Negra
miércoles, 22 de octubre de 2014
Fiesta the Halloween!!
Bueno chicos dentro de poco viene la fiesta de Halloween en el cole.Mientras tanto os ire colgando algunas canciones que vamos a aprender y algun vídeo para que vayáis pensando de que os vais a Disfrazar...
Hola Beethoven
Hola Compis de la Salle !
Hola Beethoven es una completísima aplicación online en la que puedes conocer todo tipo de detalles acerca de la vida y la obra de este famoso compositor. También puedes aprender aspectos de como era la vida cotidiana a principios del siglo XIX así como curiosidades acerca del compositor o grabaciones de sus obras. Todo ello a través de cuidadas animaciones y dibujos.
Hola Beethoven es una completísima aplicación online en la que puedes conocer todo tipo de detalles acerca de la vida y la obra de este famoso compositor. También puedes aprender aspectos de como era la vida cotidiana a principios del siglo XIX así como curiosidades acerca del compositor o grabaciones de sus obras. Todo ello a través de cuidadas animaciones y dibujos.
Merece la pena pasar un rato descubriendo los secretos que guarda esta web.
Un Saludo de vuestro Profe Juan Carlos!
No olvides clicar si te ha gustado o poner un comentario chulo. Buen día a todos.
El juego del viernes. Classics For Kids
lunes, 20 de octubre de 2014
HISTORIA DE LA MÚSICA
Os dejo un vídeo en el que con ilustraciones, en 6 minutos,hace un recorrido por la historia de la música.Espero que os guste.
EL CEREBRO MUSICAL
Os invito a ver un documental de National Geographic que nos muestra
cómo procesa la música nuestro cerebro y cómo nuestra cultura da forma a
nuestras preferencias musicales, ayudándonos a comprender nuestros
motivos, miedos, deseos y recuerdos.
En cada una de las fases y los periodos de nuestra vida, nuestra naturaleza y la educación que recibimos conforman la obsesión exclusivamente humana de la música. Sting tiene un papel protagonista en "MI CEREBRO MUSICAL" como músico, artista y conejillo de indias. Espero que os guste!!!
En cada una de las fases y los periodos de nuestra vida, nuestra naturaleza y la educación que recibimos conforman la obsesión exclusivamente humana de la música. Sting tiene un papel protagonista en "MI CEREBRO MUSICAL" como músico, artista y conejillo de indias. Espero que os guste!!!
sábado, 18 de octubre de 2014
Joseph Haydn
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Haydn fue un músico austriaco que nació en 1.732.Fué un niño muy revoltoso,travieso y bromista.De mayor siguió siendo un bromista y su música así lo refleja.Para que los mayores no se durmieran en us conciertos,escribió la "Sinfonía de la Sorpresa",en la que la orquesta toca muy suave durante un rato y de pronto los timbales y toda la orquesta suenan muy fuerte.Así despertaba a los espectadores que se habían dormido.
En la "Sinfonía del Reloj"podemos observar cómo hay instrumentos que marcan un ritmo que nos recuerda el tic-tac del reloj.
Escuchadlo y comprobadlo vosotros mismos....
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HISTORIA DE LA MÚSICA EN CÓMIC
Hola lasalianos! Aqui os dejo un espectacular comic de la Historia de la Música. No os perdáis detalle de todo el proceso a lo largo de la Historia y evolución de los instrumentos y Compositores!Ya me diréis si os ha gustado con algún comentario. Buen Fin de semana!
"PASAPALABRA MUSICAL"
¿Conocéis el juego "PASAPALABRA"? Os presento en esta ocasión un pasapalabra musical llamado "PASALAMÚSICA".
En el juego tenéis que completar un rosco musical contestando cuestiones relacionadas con el Lenguaje Musical y la música en general. Pinchad en el siguiente enlace y podéis comenzar el juego.
viernes, 17 de octubre de 2014
"LA TROMPETA MÁGICA"
"La trompeta mágica" es un vídeo de animación para sonreir y pensar.
En Nueva York, 1930: Harry, un barbero racista cambiará su actitud tras descubrir una trompeta mágica. Ambientado en los años posteriores a la gran depresión del 29, momento en el que se origina el Swing y época cargada de grandes disputas raciales.
En Nueva York, 1930: Harry, un barbero racista cambiará su actitud tras descubrir una trompeta mágica. Ambientado en los años posteriores a la gran depresión del 29, momento en el que se origina el Swing y época cargada de grandes disputas raciales.
EL REY TRALARÍ Y SU VIOLÍN
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