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jueves, 12 de marzo de 2015
Jornadas de Musicoterapia y Oncología
LA INTELIGENCIA MUSICAL (CONFERENCIA)
Para su información y la de todos aquellos que estén interesados en el tema de la MÚSICA, pongo en su conocimiento la conferencia que daré en el día 19 del presente mes en el Foro Solidario, calle Manuel de la Cuesta 3, (Burgos) a las 19,00 hrs sobre el tema LA INTELIGENCIA MUSICAL .Con
motivo de la 2ª edición del libro que lleva su nombre, reflexionaremos
sobre las últimas perspectivas de la neurología y psicología que hace
tan especial la actividad musical a la que nos dedicamos,bien sea como
compositor,intérprete, docente,musicoterapeuta, estudiante o simplemente
como melómano aficionado.
Más información en el enlace :
https://www.forosolidariocajadeburgos.com/ficha_Evento.cfm?id=3F4D941C-1676-E17B-1A91B243F04FF5FF&ids=861C04B3-1676-E17B-1A3CF64F6AAE479A&idEv=89251DA4-A046-1E84-00561F2DF7ABEEF9
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Pedro Nebreda ,Catedrático de Música, Dr. en Psicología,Compositor y Director Coral
miércoles, 11 de marzo de 2015
Paisajes Sonoros
Aunque les parezca extravagante, mi sobrina de doce años me preguntó hace unos días si se podía afinar el mundo.
Algo está cambiando cuando una estudiante de violín matriculada en un
conservatorio de música plantea este tipo de dudas. Puede que no sea
demasiado tarde y salgamos del ostracismo por la ramplonería educativa que hemos sufrido durante décadas en los centros de enseñanza academicistas de España.
No tiene edad aún para leer el libro que
les voy a recomendar, pero algo tendré que explicarle para intentar
solventar sus dudas al respecto. Se ha publicado hace unos meses “El paisaje sonoro y la afinación del mundo“, del canadiense R. Murray Schafer, y en sus páginas, ahora traducidas al castellano, podemos despejar algunas incógnitas sobre el mundo de los sonidos.
Dedicado desde los años sesenta del pasado siglo a la ecología acústica, al estudio del sonido separado de la fuente generadora de ella, y a lo que él mismo denominó paisaje sonoro (soundscape), se convirtió en uno de los referentes teóricos de la fonografía y música experimental de las últimas décadas, influyendo a una gran cantidad de artistas sonoros. Trabajó durante mucho tiempo en el “Proyecto del paisaje musical del mundo” y su gran aportación fue “The Tuning of the World“,
libro editado en 1977. Además, ha compuesto numerosas obras enmarcadas
en el campo de la música contemporánea de corte dramático y, en
ocasiones, con temática mitológica. Ejemplo: su obra magna es Patria.
Pero, no se equivoquen, todo esto no es una idea caída del cielo ya que el pensamiento sobre el universo como composición musical tiene una historia que va desde Pitágoras hasta John Cage.
Y la importancia de Schafer radica en su acercamiento empírico a dicha
idea, según se nos explica en el propio libro. Schafer lo que ha
aportado es un interés creciente con el tiempo en el estudio de los sonidos capturados del mundo, un instrumento mucho más rico que lo que puedan aportarnos todos los instrumentos que sintetizan los sonidos.
Lo que podemos extraer de la lectura de
este libro, que sirve tanto a estudiosos del tema, a fonografistas como a
neófitos interesados en una aproximación al paisaje sonoro, es que la importancia del silencio y de la escucha es determinante
a la hora de participar en una deriva sonora o de manipular con los
sonidos que capturamos del mundo. La acústica, la naturaleza y el
entorno que nos rodea cada vez más complejo, invita a reflexionar sobre los sonidos como objetos de trabajo e investigación, como fuente documental y experimentación estética. Seguro que tras la lectura de este libro imprescindible a más de uno le cambiará la percepción sonora de todo lo que le rodea.
Y termino con una cita que explica muy bien la intención del autor canadiense y que aparece justamente en la introducción del libro:
“Aunque no haré otra cosa sino escuchar…
Escucho todos los sonidos, que corren juntos, se combinan,
se funden, se suceden unos a otros:
los sonidos de la ciudad y los ajenos a ella, los sonidos
del día y de la noche…”
(“Canto a mí mismo”, Walt Whitman)
Song de Jazz.(si, la, sol). Con acompañamiento de piano.
Aquí os dejo una pequeña pieza de jazz para flauta, con acompañamiento, para trabajar las notas Si,La, Sol
Los hemisferios cerebrales, mitos y verdades
Es común en nuestros días escuchar la clásica frase: “Si eres
creativo utilizas más el hemisferio derecho y si eres analítico entonces
utilizas más el hemisferio izquierdo del cerebro” así también nos
encontrarnos con una variedad de cursos, aplicaciones y documentos que
nos enseñan a lograr una perfecta armonía entre ambos hemisferios. Pero,
¿utilizamos realmente un hemisferio más que otro según la tarea que
desempeñamos?
Se ha convertido en conocimiento general para la mayoría de las personas que el hemisferio izquierdo es dominante para el lenguaje y el hemisferio derecho, por otra parte, está implicado con mayor profundidad en el procesamiento emocional y representa los estados emocionales de las demás personas. Sin embargo, las diferencias entre estos hemisferios no son tan claras como nos hace pensar el tan difundido mito. Por ejemplo, el hemisferio derecho está involucrado en el procesamiento de algunos de los aspectos del lenguaje, como la entonación y el énfasis.
La información que tenemos sobre las diferencias funcionales del
cerebro provienen de notables estudios sobre el cerebro dividido a
inicios de los años 70, en pacientes a los que se le tuvo que cortar el
cuerpo calloso (las fibras de conexión entre los dos hemisferios) como
último recurso para el tratamiento para la epilepsia. Entre los más
reconocidos investigadores encontramos a los psicólogos Roger Sperry y
Michael Gazzaniga, quienes presentaban estímulos a un solo hemisferio a
la vez, y descubrieron que las dos mitades del cerebro actuaban como
entidades independientes con estilos de procesamiento diferentes.
Pero es importante recordar que en las personas sanas los dos hemisferios cerebrales están bien conectados y se han desarrollado para funcionar en conjunto, compartiendo información a través del puente al que llamamos cuerpo calloso. Los neurocientíficos que trabajan hoy en día en este campo están interesados en conocer cómo se produce esta coordinación.
También tenemos que tener en cuenta que el tipo de tareas de la vida cotidiana que requieren de un hemisferio en específico, no se ajustan perfectamente a este tipo de categoría Izquierdo- derecho. Tomemos el ejemplo de la creatividad. Podemos encontrar útil la simple explicación de dividir las tareas creativas y repetitivas, pero en la realidad estas tareas son más complejas y existen muchas maneras de ser creativo.
Algunos estudios han demostrado que el hemisferio derecho parece estar más involucrado cuando tenemos un destello de intuición. Por ejemplo, un estudio encontró que la actividad era mayor en el hemisferio derecho cuando los participantes resolvían una tarea a través de una visión y no por partes. Otro estudio mostró que la exposición breve a una pista de rompecabezas era más útil para el hemisferio derecho que el izquierdo, como si el hemisferio derecho estuviera más cerca de la respuesta.
Pero el insight es sólo un tipo de creatividad. Contar historias es otra. Una de las ideas más fascinantes de los estudios del cerebro dividido era la forma en que el hemisferio izquierdo participada en el proceso de inventar historias mientras que el hemisferio derecho buscaba la explicación, era como lo denominó Gazzaniga, el “fenómeno intérprete”. Por ejemplo, en un estudio, un paciente debía completar una tarea de coincidencia de imanes utilizando su mano izquierda (controlada por el hemisferio derecho) para que coincida una pala con una imagen de una tormenta de nieve (que se muestra sólo en el hemisferio derecho). Luego se le preguntó al paciente por qué había hecho esto. Pero su hemisferio izquierdo (el origen de la palabra), no admitió saber. En su lugar, se confabulo diciendo que había llegado a la pala para limpiar el gallinero (la imagen que se le mostró en el hemisferio izquierdo era de una pata de ave).
Si la evidencia científica contradice el mito del hemisferio izquierdo como lógico y el hemisferio derecho como creativo, entonces, ¿por qué se mantiene vigente hoy en día apoyado por diversos profesionales? Una posible explicación es que este mito tiene una simplicidad seductora. La gente busca preguntarse ¿qué tipo de cerebro tengo? Pueden buscar información en Internet y comprar aplicaciones para orientar y mejorar su mitad más débil. Es difícil luchar contra ese sistema de creencias diciendo que en realidad el funcionamiento de nuestro cerebro es mucho más complicado, pero como profesionales de la salud mental debemos informar y eliminar un mito tan simplista como es el de la forma en que nuestros cerebros realmente funcionan.
Se ha convertido en conocimiento general para la mayoría de las personas que el hemisferio izquierdo es dominante para el lenguaje y el hemisferio derecho, por otra parte, está implicado con mayor profundidad en el procesamiento emocional y representa los estados emocionales de las demás personas. Sin embargo, las diferencias entre estos hemisferios no son tan claras como nos hace pensar el tan difundido mito. Por ejemplo, el hemisferio derecho está involucrado en el procesamiento de algunos de los aspectos del lenguaje, como la entonación y el énfasis.
Las diferencias entre estos hemisferios no son
tan claras como nos hace pensar el tan difundido mito
Pero es importante recordar que en las personas sanas los dos hemisferios cerebrales están bien conectados y se han desarrollado para funcionar en conjunto, compartiendo información a través del puente al que llamamos cuerpo calloso. Los neurocientíficos que trabajan hoy en día en este campo están interesados en conocer cómo se produce esta coordinación.
También tenemos que tener en cuenta que el tipo de tareas de la vida cotidiana que requieren de un hemisferio en específico, no se ajustan perfectamente a este tipo de categoría Izquierdo- derecho. Tomemos el ejemplo de la creatividad. Podemos encontrar útil la simple explicación de dividir las tareas creativas y repetitivas, pero en la realidad estas tareas son más complejas y existen muchas maneras de ser creativo.
Algunos estudios han demostrado que el hemisferio derecho parece estar más involucrado cuando tenemos un destello de intuición. Por ejemplo, un estudio encontró que la actividad era mayor en el hemisferio derecho cuando los participantes resolvían una tarea a través de una visión y no por partes. Otro estudio mostró que la exposición breve a una pista de rompecabezas era más útil para el hemisferio derecho que el izquierdo, como si el hemisferio derecho estuviera más cerca de la respuesta.
Pero el insight es sólo un tipo de creatividad. Contar historias es otra. Una de las ideas más fascinantes de los estudios del cerebro dividido era la forma en que el hemisferio izquierdo participada en el proceso de inventar historias mientras que el hemisferio derecho buscaba la explicación, era como lo denominó Gazzaniga, el “fenómeno intérprete”. Por ejemplo, en un estudio, un paciente debía completar una tarea de coincidencia de imanes utilizando su mano izquierda (controlada por el hemisferio derecho) para que coincida una pala con una imagen de una tormenta de nieve (que se muestra sólo en el hemisferio derecho). Luego se le preguntó al paciente por qué había hecho esto. Pero su hemisferio izquierdo (el origen de la palabra), no admitió saber. En su lugar, se confabulo diciendo que había llegado a la pala para limpiar el gallinero (la imagen que se le mostró en el hemisferio izquierdo era de una pata de ave).
Este mito tiene una simplicidad seductoraEn una descripción general del cerebro dividido en el 2002 Gazzaniga concluyó en un artículo para la revista Scientific American, basado en el fenómeno intérprete y otras conclusiones, que el hemisferio izquierdo “inventa e interpreta”, mientras que el hemisferio derecho del cerebro es “veraz y literal”. Esto refuta el clásico mito inventado.
Si la evidencia científica contradice el mito del hemisferio izquierdo como lógico y el hemisferio derecho como creativo, entonces, ¿por qué se mantiene vigente hoy en día apoyado por diversos profesionales? Una posible explicación es que este mito tiene una simplicidad seductora. La gente busca preguntarse ¿qué tipo de cerebro tengo? Pueden buscar información en Internet y comprar aplicaciones para orientar y mejorar su mitad más débil. Es difícil luchar contra ese sistema de creencias diciendo que en realidad el funcionamiento de nuestro cerebro es mucho más complicado, pero como profesionales de la salud mental debemos informar y eliminar un mito tan simplista como es el de la forma en que nuestros cerebros realmente funcionan.
La Semana
Hola compis de 2º de EPO. Aqui os dejo la canción de karaoke del libro, La Semana.Espero que la disfrutéis.Un Saludo de vuestro profe Juan Carlos!
martes, 10 de marzo de 2015
Hadas, brujas y gnomos en la música clásica. 10 obras de música clásica con las que fascinar a nuestros alumnos
El post de hoy nace de la sugerencia de una lectora que me pidió títulos
de obras, piezas o fragmentos de música con los que poder trabajar
mundos mágicos, propios de hadas y seres fantásticos, con sus alumnos.
La idea me encantó por lo que decidí hacer un post que probablemente,
dependiendo cómo funcione, de lugar a una nueva sección.
Edward Robert Hughes
Os dejo los diez primeros títulos, de todos ellos os pongo un video, además de una pequeña guía de ideas que se pueden trabajar a partir de estas obras.
Algunas de estas obras ya las he comentado en otras ocasiones, de ahí
que estén contextualizadas y tengan guías o pautas de escucha, os dejo
el enlace. Las que falten las iré subiendo en próximas semanas y por que
hay que comenzar con alguna y ya la tenía programada dentro de la
sección Veinte obras imprescindibles que todo niño debería conocer, el miércoles que viene hablaremos de la Reina de la noche de W. A. Mozart.
El hada de azúcar, perteneciente al Cascanueces de P. Chaikovsky
GÉNERO: Ballet y suit orquestal
POSIBILIDADES A TRABAJAR:
- La forma musical: dado la brevedad de las piezas son perfectas para introducir al alumnado en la idea de forma musical
- Nuevas sonoridades: Introducción de la celesta dentro de la orquesta clásica para crear un mundo de cuento de hadas.
La Reina de la noche, perteneciente a la ópera La Flauta Mágica de W. A. Mozart
GÉNERO: Ópera
POSIBILIDADES A TRABAJAR:
- Hablaremos de la ópera, de sus orígenes y de las diferentes partes o actos en las que se suele dividir.
- Aclaramos la diferencia entre: obertura, aria, recitativo, coros, interludios...
- Hablaremos de la clasificación de las voces dependiendo de su tesitura y los papeles que suelen tener cada una de ellas.
- Definiremos términos como coloratura, bel canto...
- Disfrutarán como "niños", nunca mejor dicho, ante la detreza que requiere esta aria de coloratura.
El jardín de las hadas, perteneciente a Ma mère l' Oye de Maurice Ravel
GÉNERO: música escrita en origen para dos pianos de la que posteriormente saldría una versión para orquesta y un ballet
POSIBILIDADES A TRABAJAR.
- Idea de SUITE: una obra compuesta por una serie de piezas independientes que tiene un criterio común, en este caso la evocación de un mundo propio de los cuentos de hadas. De los cinco números de los que consta Ma mère l' Oye este Jardín encantado es el último
- Ejemplo maravilloso para hablar de la posibilidad de la música de EVOCAR una historia, o en el caso de este número, más bien, una atmósfer.
Gnomus, perteneciente a Cuadros de una exposición de Modest Mussorgsky
GÉNERO: música para piano de la que posteriormente saldrán versiones orquestales
POSIBILIDADES A TRABAJAR.
- MÚSICA PROGRAMÁTICA aquella que tiene como objetivo evocar ideas o imágenes extra-musicales en la mente del oyente, en este caso concreto los cuadros de una exposición. Gnomus sería el primero cuadro "pintado" por Mussorsky.
- FORMA MUSICAL una SUITE de quince piezas: diez de ellas hacen referencia a algún cuadro de la exposición y las otras cinco son una variación de la primera titulada paseo, de ahí que también podamos trabajar la idea de VARIACIÓN en música
Sueño de una noche de verano de Felix Mendelssohn
GÉNERO:
POSIBILIDADES DE TRABAJAR:
POSIBILIDADES DE TRABAJAR:
- OBERTURA. Mendelssohn a los 17 años compuso, inspirado por su lectura de la obra de Shakespeare, una Obertura en la que quiso expresar ese mundo de hadas y fantasía.
- Años más tarde el mismo compositor compone la MÚSICA INCIDENTAL para un ballet sobre la misma obra.
- De ahí que además de adarnos la
posibilidad de hablar sobre lo que es una OBERTURA y a qué llamamos
MÚSICA INCIDENTAL es un tema estupendo para hablar de la evolución de un
autor y de un tema con el paso de los años.
Danza Infernal de Kastchey, perteneciente al Pájaro de Fuego de Igor Stravinsky
GÉNERO: ballet del que posteriormente saldrá varias suites orquestales.
POSIBILIDADES A TRABAJAR.
- Ejemplo fantástico para introducir la MÚSICA DEL s. XX a los más pequeños.
- Importancia de la figura de DIAGHILEV y de sus BALLETS RUSOS en el panorama artístico del s. XX.
La danza de las brujas de Niccoló Paganini
GÉNERO:
POSIBILIDADES A TRABAJAR:
- Forma musical: Tema y variaciones
- Figura de Paganini el diablo en música
- Virtuosismo en la música. Liszt y Paganini.
- El papel de la orquesta como telón de fondo del instrumento solista.
Solo, coro y danza de las hadas perteneciente a La Reina de las Hadas de Henry Purcell
GÉNERO: Semiópera
POSIBILIDADES A TRABAJAR.
- Ópera barroca basada otra vez en el Sueño de una noche de verano de Shakespeare
- Ejemplo perfecto para hablar de las partes en las que se divide la ópera.
- Clasificación de las voces. La figura del castrati.
En la cueva del rey de la montaña perteneciente a Peer Gynt de Edward Grieg
GÉNERO: Música incidental
POSIBILIDADES A TRABAJAR.
- Música escénica- música incidental
- De la música escénica a la suit orquestal. Si bien la obra nació como música de teatro el propio Grieg crearía a partir de ella dos suites orquestales.
- Uso de la música clásica en el cine o en video juegos.
- Versiones modernas de la música de Grieg. Desde The Who a Apocaliptica pasando por un buen número de grupos han hecho sus propias versiones de esta obra.
Las hadas son bailarinas exquisitas, de Claude Debussy
GÉNERO:
POSIBILIDADES A TRABAJAR.
- Preludio compuesto por C. Debussy perteneciente al 2º libro de Preludios en el que ocupa el 4º lugar.
- Debussy cómo el gran creador de Atmósferas, en
este caso concreto a través de una música ligera, armónicamente
indefinida, delicada como si de un mundo de hadas se tratase, de las que
os mostraremos incluso su canto y la cita que Debussy hace al Rey de
las Hadas.
- Debussy como figura clave en la renovación del lenguaje que se va a producir a principios del s. XX en la música
Si os ha gustado, solo tenéis que darle al me gusta para animar un poco al profe a seguir investigando. un saludo a todos los seguidores de Tribu de Sol, de parte de Juan Carlos!!
REPASO TONALIDADES Y ARMADURAS
En el siguiente enlace
tenéis un ejercicio para repasar las tonalidades y las armaduras.
SILLY SIMPHONY 3: "FLOWERS AND TREES"
Ya hemos visto previamente 2 Silly Simphonies de Disney.En esta ocasión os propongo ver "FLOWERS
AND TREES". ¡Seguro que os gusta!
'Los tres cerditos' en las Silly Symphonies
Silly Symphonies - Los niños del agua (Water Babies) -Disney
Silly Symphonies o sinfonías tontas, fue una serie de más de 70 cortos
animados producidos por Disney entre 1929 y 1939, todos ellos historias
que suceden al ritmo de la música, sin diálogo alguno ¿Tendría Disney a
"Fantasía" (1940) rondándole la cabeza cuando surgió "Silly Symphonies"?
No conozco la respuesta a esta pregunta pero estimo que sí.
El episodio, "Water babies" (Los niños del agua), toma el mundo imaginado por Charles Kingsley en 1863. La novela infantil "Los niños del agua", tal vez no tan conocida entre los hispanohablantes, es un cuento de hadas clásico de la literatura británica. Lo leí siendo niño y quedé fascinado.
El episodio, "Water babies" (Los niños del agua), toma el mundo imaginado por Charles Kingsley en 1863. La novela infantil "Los niños del agua", tal vez no tan conocida entre los hispanohablantes, es un cuento de hadas clásico de la literatura británica. Lo leí siendo niño y quedé fascinado.
lunes, 9 de marzo de 2015
sábado, 7 de marzo de 2015
¡PELÍCULAS DE DIBUJOS ANIMADOS QUE EXPLICAN CONCEPTOS MUSICALES!
Brain pop es un sitio educativo en el que
encontrarás cientos de películas de animación online, que podrás
utilizar como herramienta y recurso para tus clases o en tu casa.
Las películas están agrupadas en las siguientes categorías:
- Ciencias (Física , Química , Astronomía , la diversidad de los seres vivos ... )
- Cuerpo humano ( anatomía , genética ... )
- Techno e ingeniería
- Ciencias Sociales bullet_1 / Historia Geo - Educación Cívica
- Arte y Música
- Matemáticas
- Francés
Es una herramienta educativa ideal para la preparación de un curso. Ayuda a explicar conceptos científicos complicados y a comprobar conocimientos de los estudiantes a través de cuestionarios.
En lo referente al arte y la música, encontrarás interesantes videos
sobre instrumentos de cuerda, percusión, viento, géneros musicales, la
historia de las notas,jazz, melodía y armonía, canto, danza, escalas,
instrumentos de metal...
BrainPOP fue creado en 1999 por el Dr. Kadar , médico pediatra e
investigador especializado en enfermedades autoinmunes.Su idea inicial
fue explicar a sus jóvenes pacientes sus enfermedades utilizando
películasde la creación de películas. Los niños eran capaces de entender
los conceptos científicos complejos.
Hoy
en día , millones de maestros, niños y padres se conectan a diario en
sitios BrainPOP en los Estados Unidos, Inglaterra y América Latina .
BrainPOP francés explica a los niños de todo el mundo hablan cientos
franceses de materias que se imparten en la escuela.
El equipo de BrainPOP consta de científicos y educadores que se unen para crear contenido fiable .
No todas las películas son gratuitas en la página Brain Pop españa:
sin embargo, parece que las categorías en francés son de acceso libre gratuito y no requieren registro:
¡Un recurso que no te puedes perder!
Juegos, imprimibles, instrumentos y fichas de músicos y otros artistas: ARTOPÍA
Atentos a esta increíble y completa página que es un auténtico viaje musical. Se llama ARTOPÍA,
y como su nombre indica, no solamente está llena de recursos musicales,
sino que también tienen en ella un lugar importante la pintura, la
danza, la escultura, el cine, el teatro.
Sólo hay que ver las imágenes para comprobar lo bien hecho que está este recurso en el que no falta de nada.
Esto es lo que nos encontramos nada más entrar:
Sólo hay que ver las imágenes para comprobar lo bien hecho que está este recurso en el que no falta de nada.
Esto es lo que nos encontramos nada más entrar:
Enciclopedia visual e interactiva de los músicos de Jazz: Linked jazz
Linked Jazz es una web interactiva en la que encontrarás reunidos, a
modo de enciclopedia visual, a todos los músicos de jazz, y además,
interrelacionados.
¿Cómo se ha hecho? Tomando cientos de archivos digitales de la historia del Jazz, se ha incidido en las relaciones entre los distintos músicos, de forma que al hacer clic en uno de ellos, aparecerán en un solo golpe de vista, todos aquellos con los que tuvo algo que ver (ya fuera porque tocaran juntos, o por estilos similares...)
Cuando la relación entre los músicos es mayor, la imagen aparece más cercana y de mayor tamaño. (aunque hay varios modos de visibilidad a elegir). Al principio, la gran cantidad de información que ofrece la página puede resultarte un poco abrumadora. Pero más tarde, descubres que esto te ofrece la posibilidad de profundizar más en el conocimiento de la historia del jazz.
Acompañan a la fotografía del músico, una breve biografía y cientos de archivos sonoros de muestra de su música. Si eres un amante del jazz, ¡No te lo puedes perder!
Enlace: Linked Jazz
25 pósters gratis de instrumentos musicales.
De momento, puedes descargar en pdf listo para imprimir esta estupenda colección. Los instrumentos están nombrados en inglés, lo que lo convierte en un recurso aún más interesante.
Sólo tienes que hacer clic en la imagen para ir a Teachingideas
Crea tu música y lee divertidas partituras
En este juego musical, puedes aprender cinco canciones diferentes y tocarlas con el teclado virtual siguiendo divertidas partituras.
Cada nota está representada por un dibujo: el do, es un dulce o "dolce". El re, un rey. El mi, un tarro de miel...
La canción número uno es la más fácil, después va subiendo el nivel. ¿podrás llegar al cinco?
¡Pulsa las teclas con el dibujo adecuado, y verás qué bien suena!
Si prefieres componer tus propias canciones y crear tus partituras, solo tienes que seleccionar tu instrumento favorito: marimba, xilófono, arpa, flauta...
¡No olvides usar el metrónomo para no salirte del tempo!
Un juego musical muy divertido para los niños, especialmente para los más pequeños.
Crea ritmos divertidos dirigiendo a cuatro robots
Al jazari es un sintetizador online muy sencillo y curioso. Verás una
pantalla con cuatro robots de colores diferentes. Cada robot funciona
como una pista de sonido. Debes indicar el recorrido que debe llevar, es
decir, programar los pasos de cada robot). Comprueba después el
resultado de los cuatro moviéndose unidos y creando un divertido ritmo.
El juego es un homenaje al robotista árabe Al-jazari, que, aunque parezca increíble ya construía autómatas en 1270.
Puedes jugar pinchando aquí.
El juego es un homenaje al robotista árabe Al-jazari, que, aunque parezca increíble ya construía autómatas en 1270.
Puedes jugar pinchando aquí.
¿Cómo sonaría internet si fuera una pieza musical?
El músico Nathan Shirley ha traducido el ritmo de los led parpadeantes
de un provedor de accesos holandés, a música. Suena trepidante, bastante
angustioso y estresante. Es una buena composición con una excusa
ingeniosa. Otra curiosidad musical.
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