Este proyecto está dedicado a las
grandes películas musicales y de baile .Tiene como principal objetivo, que los alumnos de 6º de EPO se acerquen al mundo de los creadores del
Baile y que conozcan las películas que han contribuido a que la Danza tenga una historia
rica y llena de obras magistrales.
Como bien indica el título, el
trabajo consiste en buscar el título de las películas partiendo del típico
cartel "Se busca" donde solo se muestra la
fotografía de la película como único dato relevante.
Los alumn@s y padres deberán dar
con la identidad de cada película través de la búsqueda de la pélícula con el
Código QR. Cada código QR te llevaráal
trabajo que cada alumno de 6º de EPO ha
realizado sobre la película.
Con los dispositivos
móviles podremos acceder a la información contenida en el QR, podremos leer los
datos de cada uno y, además, escuchar las obras musicales!
Solo necesitas instalar la APP BIDI en
GOOGLE PLAY
El Día Internacional de la Danza
(International Dance Day) se celebra todos los años el 29 de Abril. Fue
establecido por el Comité de Danza del Instituto Internacional del Teatro de la
Unesco en 1982.
De alguna manera, la danza no reconoce
fronteras del mismo modo en que lo hacen otras artes, incluso cuando ciertos
estilos tratan de limitarse a sí mismos o de trabajar dentro de un marco. El
movimiento de la vida, su coreografía y su necesidad de cambio constante entran
en acción rápidamente permitiendo que ciertos estilos se mezclen entre sí.
Creo que la danza es una de
las formas de expresión más honestas que existen y por eso debemos apreciarla y
conservarla. Al movernos como otras personas, al movernos con otras personas y
al verles moverse, es como mejor podemos sentir sus emociones, pensar sus
pensamientos y conectarnos con su energía. Es, quizás entonces, cuando mejor y
más claramente podemos conocerles y entenderles.
Por eso en el Colegio La Salle de Burgos, celebraremos un Festival de Baile el día 5 de Mayo.Esperamos que todos los alumn@s disfruten y valoren este precioso medio de expresión.
Durante la Semana de fistes del colegio, el Departamento de Música de La Salle Burgos va a exponer una colección de Instrumentos Étnicos de los 5 continentes. Queremos agradecer a alumnos, padres y profesores su colaboración en la exposición, y os invitamos a todos a que vengáis al colegio La Salle de Burgos disfrutar de la exposición.
Tengo varios artículos relacionados con este tema pero, como algunas de
las herramientas han cambiado o algunos complementos no funcionan,
quiero hacer un pequeño resumen con las que me parecen más útiles ya que
las que uso a diario para descargar los audios y vídeos de Internet. 1º Opción. Descargar audio desde Youtube. Herramienta Youtubemp3.
2ª Opción. Descargar audio con el complemento Video Download Helper de Firefox. Desde páginas Wix, SOundCloud y también vídeos de Youtube.
3ª Opción. Descargar audio y vídeo de Youtube con la herramienta Dirpy. Con esta herramienta se puede descargar el audio señeccionando el fragmento musical que queramos.
Estas semanas vamos a poder ensayar los Miércoles y los Viernes a la hora de los recreos, para poder preparar mejor las actuaciones.
Recordad que todavía no necesitáis comprar nada para caracterizaros. debido al gran número de participantes, haremos unas eliminatorias la semana del 18 de abril al 22. Una vez hechas las eliminatorias se seleccionarán los mejores para el Festival.
También en la semana del festival habrá una exposición a cargo de los alumnos de 6º de EPO donde podréis participar en una divertida exposición acerca de las Películas mas taquilleras en la Historia del Baile.
Seguimos sirviéndonos de dibujos animados para acercar el universo de la
música clásica a nuestros chavales y hoy concretamente rescataremos uno
de los clásicos por excelencia en esto ilustrar o acompañar con la
animación temas de música clásica: Fantasía o más concretamente la versión que hicieron de Una Noche en el Monte Pelado de Mussorgski en la versión de 1940.
Como ya he comentado en muchas ocasiones Fantasia
es una de esas verdaderas joyas que tiene la historia de la animación y
para una profesora de música un recurso maravilloso. En esta primera
versión de 1940 la película está compuesta por siete secuencias de animación que ilustran ocho fragmentos de piezas de música clásica, arregladas y dirigidas por el director de orquesta Leopold Stokowski, e interpretadas por la Orquesta de Filadelfia.
Las obras selccionadas -ejemplos estupendos de los tres géneros dentro
de la música clásica que nos explica el narrador son: la música narrativa, cuenta una historia; música ilustrativa, evoca una o varias imágenes, y música absoluta, la que existe por ella misma- son:
Tocata y fuga en re menor de J. S. Bach
El cascanueces de P. I. Tchaïkovski
El aprendiz de brujo de Paul Dukas
La consagración de la primavera de Igor Stravinski
Sexta sinfonía (pastoral) de L. van Beethoven
Danza de las horas, ballet tomado de la ópera La Gioconda de Amilcare Ponchielli
Una noche en el Monte Pelado de Modest Mussorgski
Ave María de Franz Schubert
Pues bien hoy nos vamos a centrar en la séptima, Night on Bald Mountain (Una noche en el monte pelado)
que tiene todos los ingredientes para que no les deje indiferente, pues
en ella, en esa representación del mal que Disney quiso hacer con el
poema sinfónico de Mussorgski como telón de fondo, probablemente nos
encontremos con uno de los villanos más grandes, malvados y terroríficos
de toda la historia de Disney: Chernobog, el dios negro eslavo, el demonio alado.
Ese demonio que al caer la noche, en la cima del Monte Pelado se
transforma, despliega sus alas y cubre de sombra el pueblo dormido para invocar demonios y almas desde su posición privilegiada en lo alto del Monte Pelado.
Y, ¿por qué los responsables de Fantasía
eligieron esta obra para representar el mundo demoniaco? Seguro que si
os cuento un poquito sobre ella lo entendéis perfectamente.
Modest Mussorgski, compositor ruso del que ya os he hablado en relación a sus Cuadros de una exposición, llevaba tiempo queriendo escribir una música sobre brujas. Con diecineve años había quedado fascinado con La Noche de San Juan de Nikolái Gógol. Más tarde retomaría la idea a raíz de la representación de la obra de teatro Brujas de Megden,
un drama donde un campesino es testigo de los conjuros de una hechicera
en una montaña. Aunque parece que el impulso definitivo lo obtuvo en 1866 gracias a un escrito perteneciente al libro Brujerías del escritor ruso Khotinsky en el que se reflejaba el proceder de los aquelarres de bruja a partir del testimonio dado por una condenada confesa en el siglo XVI.
Influencias a parte lo cierto es que en 1866 Mussorgsky escribe a Balakirev comentándole que por fin estaba trabajando en una música de brujas, en la forma de un poema tonal. Un año después la pieza estaba terminada y es el propio Mussorgski en una carta a Rimsky Korsakov el que nos cuenta el programa de este demoniaco poema tonal:
El 23 de junio, en la víspera del día de San Juan, terminé con la ayuda de Dios La Noche de San Juan en el Monte Calvo,
una pintura musical con el siguiente programa: Asamblea de las brujas,
su charla y chismorreo; El cortejo de Satán; La impía glorificación de
Satán; y Aquelarre de las brujas.
Una música en la que Mussorgski
buscó con gran realismo representar con sonidos ese mundo satánico, de
aquelarres y demonios que tanto le fascinaba y obsesionaba. De ahí que
esta música
silbante, terrorífica, grotesca en ocasiones, mágica por momentos y
llena de audaces armonías fuese considerada perfecta para representar
el mal en la versión de Disney.
Espero que os guste.
Como no podía ser de otro modo, en un universo Disney no nos podemos quedar con este sabor y Fantasía finaliza con con todo lo contrario. La música de Schubert nos
va a borrar las escenas de pesadilla precedentes y nos mostrarán una
lejana procesión con antorchas, penetrando en un bosque catedral. Pura
purificación.
En Disney el bien siempre vence sobre el mal. No está nada mal.
Se me olvidaba Chernobog no solo quedó para Fantasía. Este villano al que lo volvimos a verMickey's House of Villains. y en el video juego Kingdom Hearts parece que va a ser rescatado por Disney y llevarlo a la gran pantalla.
Os dejo una versión de cada una de las obras por si os apetece seguir escuchando música con vuestros chavales. Una noche en el Monte Pelado corre a cargo de la Filarmónica de Berlín con Claudio Abbado en la dirección. La versión es la versión que interpretan es la original de Mussorgski sin haber sucumbido a los encantos de Rimsky Korsakov, ésta os la pongo otro día.
El Ave María de Schubert, que aunque en Fantasía lo escuchéis orquestado por Leopold Stokowskios lo pongo tal cual lo escribió Schubert , como un arreglo de una canción popular del poema épico de Walter ScottLa dama del lago (The Lady of the Lake) para piano y voz. Otro día os aclaro lo de por qué lo conocemos como Ave María... Hoy esto ya está durando demasiado.
Ya están abiertas las inscripciones para poder participar en el Festival de Just Dance. ¡ ánimo a todos y ensayar duro, que este año promete ser muy reñido el concurso!
En 1º nos
encanta dramatizar en "El vuelo del moscardón". Aprendemos que Rimiski-Korsakov
fue un compositor y director de orquesta ruso. Se dedicó especialmente a
interpretar operas.
"El
vuelo del moscardón", es un interludio orquestal escrito por Nikolai
Rimsky-Korsakov para su ópera El cuento del Zar Saltán,
compuesto entre 1899 y 1900. La pieza cierra el Acto III,
justo después de que el Ave-Cisne mágico le de al Príncipe (el hijo del
Zar) instrucciones de cómo transformarse en un insecto,
entonces puede volar para visitar a su padre (quien no sabe que él
sigue vivo). La música describe el vuelo de un moscardón. La idea de este
tema es evidentemente humorística y pone a prueba la técnica y la
habilidad instrumental de los intérpretes.
Podemos conocer más sobre esta historia viendo estos bonitos dibujos animados rusos.
Ya estamos preparando las nuevas coreografías del Festival de just Dance. Podéis ir entrando al blog de Just Dance e ir echando un ojo. Se celebrará el Día 29 de Abril a propósito del día Internacional de la Danza a la salida del cole (5'30), y será para que lo puedan ver padres, alumnos, amigos de otros colegios....Os iremos dando noticias a lo largo de este mes, acerca de premios, sorpresas, novedades..
Mientras tanto ir calentando el cuerpo que llega el Superfestival!!
Hace unos meses que Lang Lang, uno de los mejores pianistas del momento, comentaba en una entrevista que se inició en el piano gracias a la versión que Tom y Jerry hacían en unos dibujos animados de la Rapsodia nº 2 de Franz Liszt.
En este intento de acercar la música clásica a los más jóvenes
está claro que la utilización que de ella hacen en los dibujos animados
puede ser una puerta de entrada excelente para conocer y disfrutar de
algunas de las obras más famosas de este reportorio.
Hoy he decidido concentrarme en la figura de Beethoven y buscar algunos dibujos que utilicen su música y os sirvan de primera toma de contacto. Os dejo dos: Melodía en Rosa y la sintonía de Érase una vez el hombre.
MELODÍA EN ROSA (1966)
Para mí uno de los mejores episodios de la Pantera Rosa.
En él la Pantera va a participar en un concierto de música clásica con
orquesta sinfónica incluida, aunque eso sí, la obra que la orquesta
interpreta, la 5º Sinfonía de Beethoven, no parece ser de su interés. Su obsesión interpretar la famosísima sintonía que Mancini compuso para sus dibujos animados.
SINTONÍA PANTERA ROSA
El resultado un divertidísimo episodio con duelo de estilos musicales que se solventaráaaaa...
Muchos mejor si lo veis.
Os aseguro que el éxito en vuestra clase o en vuestra casa está
asegurado, creando el clima perfecto para dar a conocer la figura de Beethoven, su excepcional sinfonía e incluso hablarles de lo que es una orquesta sinfónica y de los instrumentos que a ella pertenecen.
Por si os apetece seguir escuchando con ellos os dejo, ahora sí, una versión del primer movimiento de la 5º Sinfonía de Beethoven. Realmente lo que encontramos en el vídeo de la Pantera solamente son los primeros compases del primer movimiento.
ÉRASE UNA VEZ EL HOMBRE
Y puestos a introducirles la figura de Beethoven
a través de dibujos animados no puedo olvidarme de los dibujos con los
que yo y mi generación conocimos la música de este compositor. Os hablo
de la serie Erase una vez el hombre
cuya sintonía no era sino una versión cantada de otra obra de
Beethoven: El septimino o mucho más correctamente dicho el tercer
movimiento del
Y ahora la versión original de Beethoven y una pregunta para vuestros chavales, ¿por qué se llama septimino?
Dos ejemplos perfectos para a través de la figura de Beethoven hablarles
de la diferencia entre música de cámara y música sinfónica e incluso
para hablarles de las familias intrumentales que en cada formación
aparecen.
