domingo, 5 de octubre de 2014
CANCIÓN DE PAPAGENO
Hola chicos! aquí os dejo la clase que hemos hecho hoy.
Pero Papageno tenía
una gran ilusión.
Esperaba encontrar un día
una amiga pajarera
para hacerle compañía...
Así que salió del bosque
y se lanzó a la aventura.
Dejó pasar la noche,
que era larga y oscura,
y amaneció de colores...
una gran ilusión.
Esperaba encontrar un día
una amiga pajarera
para hacerle compañía...
Así que salió del bosque
y se lanzó a la aventura.
Dejó pasar la noche,
que era larga y oscura,
y amaneció de colores...
Y vio que los colores del día,
la tierra y el cielo azul
brillantes honores rendían
al poderoso rey Sol...
la tierra y el cielo azul
brillantes honores rendían
al poderoso rey Sol...
Y Papageno a la luz del día
tras los pájaros corrió,
vio lo que antes no veía,
y a Papagena encontró,
que con plumas iba vestida
y a pájaros sonaba su voz.
VIDEOS
VIDEOS
Cantamos Ópera con “Le Barbier de Belleville”
Vamos a experimentar algo nuevo en
clase..y no me refiero a cantar, que eso ya lo hemos hecho muchas
veces..la novedad está en el estilo musical, vamos a cantar fragmentos..
¡de Ópera!. Pero no os asustéis que vamos a tener ayuda de un personaje
llamado “Le Barbier de Belleville”, con él vamos a interpretar algunas
de las más conocidas Arias de Ópera. ¿Os atrevéis?
Este personaje está sacado del famoso “Barbero de Sevilla” de la ópera
de G. Rossini. Vamos a escuchar la música y leer las escenas principales
de esta ópera en forma de cuesto gracias a la página “cuentameunaopera”.
Fijaos en las voces de los personajes principales: Rossina-
Mezzosoprano. Lindoro (Conde de Almaviva)-Tenor. Fígaro- Barítono. Don
Bartolo- Bajo. Basilio-Bajo
Y para concluir esta sesión intensa sobre ópera vamos a ver unos vídeos
muy especiales del Barbero de Sevilla hechos con figuras de plastilina,
estoy segura de que os van a gustar. ¡Qué disfrutéis!
El cascanueces mágico de Tchaikovsky
Os vamos a contar otro de los cuentos de "El conciertazo" basado de El Cascanueces de Piotr Illich Tchaikovsky.
Es un ballet basado en un cuento de Navidad de Alejandro Dumas y a su vez se inspiró de otro de E. T. A. Hoffman.
Erase una vez un alcalde
de una ciudad que celebraba una fiesta de Navidad en su casa. Tenía dos
hijos llamados Clara y Fritz. El padrino de Clara le regaló un
cascanueces con forma de capitán. A la niña le hizo mucha ilusión, pero
su hermano Fritz que estaba celoso, se lo quitó y lo rompió al abrir una
nuez.
Clara se puso muy triste e intentó unir las piezas pero no pudo. Todos
los invitados se marcharon y ella dejó su querido cascanueces debajo del
árbol de Navidad.
Luego Clara muy preocupada fue al salón para ver a su cascanueces. Pero
mágicamente, a las doce de la noche todos los juguetes cobraron vida y
el árbol de Navidad se hizo enorme. La niña estaba muy sorprendida al
ver todo aquello.
Allí empezaron a ocurrir cosas inesperadas. De repente, aparecieron un
ejército de ratones que se pusieron a luchar con los soldaditos, siendo
su capitán, el cascanueces de la niña.
Clara ayudó a los soldaditos aplastando al rey de los ratones. Entonces el cascanueces se convirtió en un príncipe muy apuesto.
El príncipe y Clara salieron de la casa en medio de la nieve. Llegaron
al país mágico de las golosinas donde todo es ilusión. Allí conocieron
al Hada Dulcísima que bailó unas danzas muy bonitas.
A la mañana siguiente Clara se despertó de su sueño al lado de su cascanueces de madera.
Vídeos
sábado, 4 de octubre de 2014
150 aniversario de Richard Strauss
En Junio conmemoró el 150 aniversario del nacimiento del aclamado compositor alemán Richard Strauss, considerado como el último romántico y uno de los más exquisitos orquestadores de la historia de la música clásica.
El aclamado director y compositor alemán, concibió a la orquesta como un instrumento y representó junto a Gustav Mahler el resurgimiento del romanticismo tardío.
Nacido en 1864 en Múnich, en el seno de una familia de la alta nobleza de Baviera, Richard Strauss mostró su espectacular talento musical desde muy temprana edad. A los tres años comenzó a tocar piano y a los seis años compuso su primera partitura.
A los 21 años se inició en la profesión de músico con un puesto como director asistente de Hans von Bülow en la orquesta de Meiningen, a quien sucedería como director tras su dimisión en 1885. El periodo hasta 1887 la obra de Strauss denota una clara influencia de los clásicos y románticos. De esta época son sus “Poemas sonoros” y la fantasía “Aus Italien”.
El éxito de sus obras “Don Juan”, “Así habló Zaratustra”, el poema sinfónico “Las alegres travesuras de Till Eulenspiegel”, consagran a Strauss como uno de los compositores más importantes del momento, con gran prestigio a nivel internacional.
En 1894 Strauss se casó con la soprano Pauline de Ahna, quien fue una gran fuente de inspiración para él y con la que estuvo felizmente unido durante toda su vida.
La llegada del nuevo siglo fue escenario de su meteórico ascenso y la ciudad de Dresde, la cuna de sus óperas. Allí estrenó de 1901 a 1911 cuatro de ellas: ”Feuersnot (Necesidad de fuego)”, “Salomé”, “Electra” y “El caballero de la rosa”.
Aunque Strauss no era antisemita, su contradictoria relación con el nazismo motivó que apenas se realizaran celebraciones durante su centenario en plena guerra fría. Este año, sin embargo, se han programado en numerosas ciudades alemanas y del resto del mundo algunas de sus óperas más conocidas.
El aclamado director y compositor alemán, concibió a la orquesta como un instrumento y representó junto a Gustav Mahler el resurgimiento del romanticismo tardío.
Nacido en 1864 en Múnich, en el seno de una familia de la alta nobleza de Baviera, Richard Strauss mostró su espectacular talento musical desde muy temprana edad. A los tres años comenzó a tocar piano y a los seis años compuso su primera partitura.
A los 21 años se inició en la profesión de músico con un puesto como director asistente de Hans von Bülow en la orquesta de Meiningen, a quien sucedería como director tras su dimisión en 1885. El periodo hasta 1887 la obra de Strauss denota una clara influencia de los clásicos y románticos. De esta época son sus “Poemas sonoros” y la fantasía “Aus Italien”.
El éxito de sus obras “Don Juan”, “Así habló Zaratustra”, el poema sinfónico “Las alegres travesuras de Till Eulenspiegel”, consagran a Strauss como uno de los compositores más importantes del momento, con gran prestigio a nivel internacional.
En 1894 Strauss se casó con la soprano Pauline de Ahna, quien fue una gran fuente de inspiración para él y con la que estuvo felizmente unido durante toda su vida.
La llegada del nuevo siglo fue escenario de su meteórico ascenso y la ciudad de Dresde, la cuna de sus óperas. Allí estrenó de 1901 a 1911 cuatro de ellas: ”Feuersnot (Necesidad de fuego)”, “Salomé”, “Electra” y “El caballero de la rosa”.
Aunque Strauss no era antisemita, su contradictoria relación con el nazismo motivó que apenas se realizaran celebraciones durante su centenario en plena guerra fría. Este año, sin embargo, se han programado en numerosas ciudades alemanas y del resto del mundo algunas de sus óperas más conocidas.
jueves, 2 de octubre de 2014
SPREAKER - CREA TU RADIO
Spreaker es una plataforma que permite crear, difundir y compartir una emisora de radio online. Está compuesta por diferentes herramientas como una biblioteca de música y de efectos de sonido, entre otras. Además se puede compartir en diferentes redes sociales.
5 RECURSOS PARA ANIMAR A NUESTROS ALUMNOS A COMPONER TEMAS MUSICALES
Aula Planeta nos presenta cinco recursos para despertar el interés de nuestros alumnos por la música y prepararlos para que compongan sus propios temas.
Las Figuras Musicales
La Partitura Musical
Repaso de los elementos del lenguaje musical que utilizamos en las partituras musicales.
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lunes, 22 de septiembre de 2014
La utilidad de tener un Pentagrama Virtual
En nuestras clases de música necesitamos constantemente escribir música
y, para ello, necesitamos pentagramas. Esto no supone ningún problema ya
que en todas las aulas de música hay una pizarra con pentagramas y los
alumnos cuentan con cuadernos o fotocopias de papel pautado.
Pero si utilizamos las TIC y tenemos en el aula una PDI o, en
simplemente, proyectamos la pantalla del ordenador en la pared o
pizarra, un pentagrama virtual puede ser un recurso de gran utilidad para el día a día de nuestras clases. Os presento dos opciones:
En primer lugar, aquí tenéis este práctico pentagrama interactivo. Está pensado principalmente para aprender las notas musicales pero podemos utilizarlo para trabajar en clase otros conceptos melódicos. También nos sirve para nuestras explicaciones, para la realización de actividades en clase, la corrección colectiva de ejercicios, etc. Algunas ideas:
En segundo lugar, os presento unos pentagramas virtuales que he elaborado con la herramienta Cuadernia online. Son tres pentagramas para poder escribir sobre ellos con la herramienta "lápiz" que tiene Cuadernia. Con estos pentagramas virtuales escribiremos mejor con la PDI ya que el ratón del ordenador no es tan preciso. Lo bueno de estos pentagramas es que no sólo nos sirven para las notas y conceptos melódicos sino que podemos repasar otros contenidos de lenguaje musical relacionados con el ritmo como las figuras, los silencios, los compases, etc. ya que, en realidad, es un pentagrama sobre el que "dibujamos". El primer pentagrama está con claves de Sol, el segundo sin clave y el tercero en colores y a gran tamaño por si lo queremos utilizar con los alumnos más pequeños. Para poder escribir solo tenemos que hacer clic en el lápiz que aparece en la navegación horizontal y después seleccionar el color y el grosor del trazo. Para borrar hacemos clic en la goma que aparece junto al lápiz..¿Fácil no? Clic en la imagen para acceder a los pentagramas virtuales.
En primer lugar, aquí tenéis este práctico pentagrama interactivo. Está pensado principalmente para aprender las notas musicales pero podemos utilizarlo para trabajar en clase otros conceptos melódicos. También nos sirve para nuestras explicaciones, para la realización de actividades en clase, la corrección colectiva de ejercicios, etc. Algunas ideas:
- Escritura de las Notas Musicales y posterior lectura de las mismas. Dictados melódicos.
- Representación gráfica de los conceptos Agudo y Grave, Ascendente y Descendente, Conjunto y Disjunto, etc.
- Escritura de Escalas, de Tonos y Semitonos. Intervalos musicales. Escritura de Acordes. Diferentes tipos de líneas Melódicas, etc.
En segundo lugar, os presento unos pentagramas virtuales que he elaborado con la herramienta Cuadernia online. Son tres pentagramas para poder escribir sobre ellos con la herramienta "lápiz" que tiene Cuadernia. Con estos pentagramas virtuales escribiremos mejor con la PDI ya que el ratón del ordenador no es tan preciso. Lo bueno de estos pentagramas es que no sólo nos sirven para las notas y conceptos melódicos sino que podemos repasar otros contenidos de lenguaje musical relacionados con el ritmo como las figuras, los silencios, los compases, etc. ya que, en realidad, es un pentagrama sobre el que "dibujamos". El primer pentagrama está con claves de Sol, el segundo sin clave y el tercero en colores y a gran tamaño por si lo queremos utilizar con los alumnos más pequeños. Para poder escribir solo tenemos que hacer clic en el lápiz que aparece en la navegación horizontal y después seleccionar el color y el grosor del trazo. Para borrar hacemos clic en la goma que aparece junto al lápiz..¿Fácil no? Clic en la imagen para acceder a los pentagramas virtuales.
sábado, 24 de mayo de 2014
KaraFun Web
lunes, 12 de mayo de 2014
43 Cartoon Theme Songs
"43 cartoon theme songs"
es uno de esos vídeos que pueden dar mucho juego en clase. Se trata de
una recopilación de temas musicales de dibujos animados tocados por
una orquesta muy especial, Ensemble ACJW. Para hacer honor al estilo cartoon,
el vídeo tiene animaciones relacionadas con cada tema, esto le da un
toque simpático y estupendo para captar la atención de nuestros alumnos.
Además de utilizarlo para trabajar el tema de las bandas sonoras, me
gusta para conocer los instrumentos musicales y hablar de las
agrupaciones instrumentales. En el vídeo podemos ver una orquesta
formada por una interesante mezcla de instrumentos: los tradicionales de
viento, cuerda, percusión pero también una batería o la guitarra
eléctrica. La actividad que podemos plantear sería reconocer y
clasificar los instrumentos musicales que se van viendo en el vídeo.
Tendríamos que utilizar tanto la clasificación tradicional como la
clasificación técnica, por eso me gusta el vídeo, es
una forma entretenida de repasar ambas clasificaciones. Los fragmentos
de los 43 temas musicales son interpretados en solo 5 minutos! debajo
del vídeo os dejo los títulos de los temas musicales.
Los 43 temas musicales son los siguientes:
1. Avatar: The Last Airbender 00:00 2. Transformers 00:14 3. Pokemon 00:17 4. Captain Planet 00:23 5. X-Men Evolution 00:27 6. Sailor Moon 00:35 7. Neon Genesis Evangelion 00:39 8. Powerpuff Girls 00:43 9. South Park 00:52
10. CatDog 00:56 11. G.I. Joe 01:03 12. Family Guy 01:0813. Pinky and the Brain 01:15 14. Pink Panther 01:19 15. Dexter's Laboratory & Rescue Rangers 01:24 16. Spiderman 01:37 17. Inspector Gadget 01:44 18. Adventure Time 01:54 19. Babar & Gummi Bears 02:03 20. Madeline 02:07 21. Smurfs 02:13 22. Doug & Rugrats 02:18 23. Care Bears 02:30 24. Dora the Explorer 02:34 25. Rocko's Modern Life 02:39 26. Spongebob Squarepants 02:42 27. Futurama & Magic School Bus 02:47 28. Muppet Babies 02:53 29. The Simpsons 02:57 30. Hey Arnold! & Peanuts 03:02 31. He-Man (Masters of the Universe) 03:10 32. Dragon Ball Z Kai 03:12 33. Thundercats 03:18 34. Teenage Mutant Ninja Turtles 03:23 35. Johnny Bravo 03:32 36. Anamaniacs 03:39 37. Tiny Toon Adventures 03:51 38. Goof Troop 03:56 39. Duck Tales 04:01 40. Bobby's World 04:07 41. The Jetsons 04:12 42. The Flintstones 04:17 43. Looney Tunes 04:24
1. Avatar: The Last Airbender 00:00 2. Transformers 00:14 3. Pokemon 00:17 4. Captain Planet 00:23 5. X-Men Evolution 00:27 6. Sailor Moon 00:35 7. Neon Genesis Evangelion 00:39 8. Powerpuff Girls 00:43 9. South Park 00:52
10. CatDog 00:56 11. G.I. Joe 01:03 12. Family Guy 01:0813. Pinky and the Brain 01:15 14. Pink Panther 01:19 15. Dexter's Laboratory & Rescue Rangers 01:24 16. Spiderman 01:37 17. Inspector Gadget 01:44 18. Adventure Time 01:54 19. Babar & Gummi Bears 02:03 20. Madeline 02:07 21. Smurfs 02:13 22. Doug & Rugrats 02:18 23. Care Bears 02:30 24. Dora the Explorer 02:34 25. Rocko's Modern Life 02:39 26. Spongebob Squarepants 02:42 27. Futurama & Magic School Bus 02:47 28. Muppet Babies 02:53 29. The Simpsons 02:57 30. Hey Arnold! & Peanuts 03:02 31. He-Man (Masters of the Universe) 03:10 32. Dragon Ball Z Kai 03:12 33. Thundercats 03:18 34. Teenage Mutant Ninja Turtles 03:23 35. Johnny Bravo 03:32 36. Anamaniacs 03:39 37. Tiny Toon Adventures 03:51 38. Goof Troop 03:56 39. Duck Tales 04:01 40. Bobby's World 04:07 41. The Jetsons 04:12 42. The Flintstones 04:17 43. Looney Tunes 04:24
20 Canciones para Flauta y Placas
Estas 20 canciones para flauta y placas las compuse
hace tiempo para mis alumnos de 1º de ESO. Son melodías sencillas para
Flauta con una voz de Placas que puede interpretarse con xilófonos o
metalófonos. Estas canciones estuvieron publicadas en esta web durante
un tiempo, pero tuve un problema con el servidor donde las tenía
alojadas y finalmente las quité porque saltaban los avisos de virus.
Para compartirlas con todos de nuevo, he colocado en una página
Checkthis la versión que tenía en Wix de cada una de las canciones. Os
recuerdo que en cada canción se trabaja un contenido del lenguaje
musical: el puntillo, la ligadura, diferentes compases, Si bemol, Fa #,
intervalos disjuntos, etc. Clic en la imagen para acceder al recurso.
Historia de la construcción de un Piano
Hacía varios días que no entraba en Facebook por motivos de
"desconexión" jeje. Bueno, esta mañana me he reincorporado y he
encontrado esta interesante infografía sobre la historia de la construcción del Piano. Es un recurso ofrecido por la Escuela de Tecnología Pianística de Buenos Aires.
Puede resultar muy útil tanto para conocer la evolución del instrumento
como para realizar algún trabajo de investigación relacionado con el
piano. Por ejemplo, las diferentes épocas de la historia de la música,
los principales compositores pianísticos de cada siglo o para repasar
los instrumentos de cuerda percutida. Clic en la imagen para ampliar.
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