Estamos celebrando el Carnaval y lo hacemos con música. Concretamente con la obra Carnaval. Scènes mignonnes sur quatre notes, op. 9 de Robert Schumann.
Una celebración que comenzó ayer, cuando os explicamos algunos de los enigmas musicales que se esconden bajo esta composición escrita para piano por Robert Schumann entre 1934 y 1935.
Como lo prometido es deuda, hoy toca descubrir al resto de los participantes a este baile de máscaras. Para ello hablaremos, escucharemos y disfrutaremos de cada uno de los veinte números, todos ellos escritos a partir de esas letras-musicales, de los que se compone la obra.
Comienza la fiesta.
Preámbulo.
Una apertura muy
solemne a modo de alegres fanfarreas que llaman, que convocan a los
invitados al baile que está a punto de empezar. Realmente empieza antes de lo que creíamos, aquí mismo, en este preámbulo pues a partir del min 0'50 comienzan a desfilar un buen número de desconocidas, por el momento, siluetas y a
mezclarse entre ellas. Curiosamente este preámbulo es el
único número que nada tiene que ver con esas cuatro notas mignon que
tanto nos han dado que hablar hasta ahora.
Pierrot.
Es la máscara de Eusebio y bajo él se encuentra el propio Schumann, primer
participante del baile. Una pieza insinuante, una especie de ensueño en el que aparece de manera
recurrente una idea musical, como no, salida de esas letras-musicales que ayer comentábamos: mib-do-si
(min 0'04 aparecen por primera vez). ¿Qué mensaje nos mandan? Nos
cuentan quién se esconde tras la máscara, alguien cuyo nombre empieza
por SCH. Fácil, ¿no? Interpreta Charles Rosen
Arlequín.
Pero
Eusebio, ese personaje lírico y apacible no es la única forma en la que se nos va a presentar Schumann.
Su personalidad como la de tantos románticos se desdobla y su otro yo, el enérgico, seguro de sí mismo e impulsivo toma cuerpo en sus escritos bajo el nombre de Florestán. Es precisamente a este
yo al que encontramos bajo la máscara de
Arlequín. Su música un
vals vivo y espiritual, también con estribillo mágico (para aquellos que
deseen buscarlo una escala descendente de
Fa a
sib) que
desembocará sin pausa en el siguiente número. Interpreta
Boris Giltburg.
Valse noble.
El baile continúa, en esta ocasión con un maravilloso vals que nos
recuerda al mejor Schubert. Tras el receso volverán a la acción Eusebio y Florestán. Escuchemos el vals noble en la interpretación de Wilhelm Kempff
Eusebius.
La música nos muestra nuevamente a Eusebio y como su propia personalidad, la podemos describir como vacilante, en sus fluidos septillos, tierna y temerosa. Eusebio es el hermano Pierrot, pero en este punto parece que ya ha decidido renunciar a cualquier voluntad de acción. Interpreta Claudio Arrau.
Florestán.
Como no, tras la eterna duda Schumann nos presenta a su otro yo. Musicalmente un vals apasionado, juvenil y tempestuoso lleno de cambios de tempo. Tal vez aquí ya nos está presentando a dos de sus invitadas: Estrella y Chiarina e incluso en estos cambios de ritmo contante podemos ver su propia actitud mariposeante con estas dos invitadas. Pero no adelantemos acontecimientos. Interpreta Boris Giltburg
Coquette.
Por fin la primera invitada. ¿Quién se escondera tras la máscara? La música nos dice que es alguien frívola, coqueta, de ágil silueta y caprichosa
en su ritmo balanceante. No parece nadie conocido por Schumann, no es
ninguna de sus dos amadas. No somos capaces de identificarla, únicamente
sabemos que Schumann la llamó Coquette. Interpreta: Boris Giltbur.
Réplique.
Siempre sin interrupción, nos volvemos a encontrar en Réplica con Florestan. Esta vez le escuchamos afectado.
Tantos encuentros sucesivos y repentinos le están alterando pero él
siempre tiene tiempo para soñar, para disfrutar de esa melancolía con la
que revive en sus recuerdos. Recuerdos que desparecerán con el
diminuendo. Interpreta: Boris Giltbur.
Papillons.
El torbellino de la fiesta reaparece con el capricho brillante de estas Mariposas a las que incluso les podemos seguir el vuelo. Con ellas, sin pausa, casi perdiendo el aliento nos vamos directamente al Vals de las letras danzantes.
A.S.C.H.-S.C.H.A. (Lettres dansantes).
Un vals caprichoso para su bella amada. En este momento no hay duda de quien se encuentra tras la máscara. Las letras nos lo dicen, son Ernestina y Schumann. El amante y la amada por fin se encuentran para bailar un vals. Interpreta: Boris Giltbur.
Chiarina.
Una nueva invitada aparece en el baile, toda una rival para Ernestina pues es, ni más ni menos, que la joven y apasionada Chiarina bajo cuya máscara se encuentra Clara, quien con el tiempo se convertirá en Clara Schumann, su mujer. Además en este Passionato en Do m el ritmo de mazurka nos habla de la inminente llegada de un ilustre invitado a la fiesta, ni más ni menos que Chopin. Interpreta:
Boris Giltbur.
Chopin.
Como comentaba antes, Schumann ha invitado a
dos célebres compositores a este baile de máscaras, paradigma de lo que para él y para muchos son los dos extremos de la Música Romántica. El primero
: Chopin. La música que lo describe, una hermosísima melodía
cantábile, entre
elegiaca y temblorosa bajo la que escuchamos un refinado acompañamiento armónico realizado a partir de arpegios.
Estrella.
Y tras Chopin, otra invitada femenina. Su nombre Estrella y bajo su máscara nuevamente volvemos a encontrar a Clara. La música otro vals, pero como cabía esperar con semejante invitada, violento y apasionado.
Reconnaissance.
Tras tanta pasión e invitado ilustre llega un momento de distensión. Contraste total, la alegría y despreocupación es la norma. Algunos aquí vuelven a escuchar a Ernestine y Schumann reconociéndose en el baile.
Pantalon et Colombine.
Más invitados esta vez venidos de la Comedia del arte. La música rápida, viva, un pequeño capricho en stacatto en el que Pantaleón y Colombina parecen tomarse el pelo mutuamente,
y tras algún breve momento de reposo... vuelven a la carga. La tomadura
de pelo llega hasta el final con sus últimos cuatro compases a modo de
coda inesperada.
Vals allemande.
Los invitados siguen bailando en este caso un precioso vals que despliega todo su encanto en el ritmo muy schubertiano de negra-cuatro corcheas.
Intermezzo Paganini.
El otro
invitado ilustre, el otro paradigma del Romanticismo. El abanderado del
virtuosismo, de la destreza instrumental extrema, el diablo en música. Paganini hace su aparición de repente, interrumpiendo de manera turbulenta el curso del baile con su staccato peligroso lleno de contratiempos.
Aveu.
Toda una confesión de amor ¿a quién? no lo sabemos. La música como si fuese la voz,
discreta y temblorosa en su lirismo sincopado.
Promenade
Otro vals,
pero esta vez el más auténtico de todos, un vals plenamente chopiniano
en su elegancia, en sus inquietudes armónicas, en sus susurros. En la grabación escuchamos a Alicia de Larrocha interpretando desde el Valse allemande hasta Promenade.
El baile se acaba, el fin de fiesta está por llegar pero antes una brevísima pausa, tumultuosa que nos llevará a la
Marche des Davidsbündler contre les Philistins. Interpreta:
Wilhelm Kempff.
Marche des Davidsbündler contre les Philistins.
Todo un desaire a la coinvención. Toda una marcha carnavalesca y
guerrera. Si tomamos a pie de la letra las indicaciones de movimiento
que pone el compositor, (la que nos dicen en una partitura a qué
velocidad la debemos interpretar) la pieza entera es un enorme
acelerando.Y en él reconocemos a la
Davidsbündler (Liga de David) una sociedad de música creada por Robert Schumann en sus escritos para defender la causa de la música contemporánea de sus detractores, los filisteos. Los dos principales miembros de esta liga ya nos han bailado mucho, pues son ni más ni menos que Florestán y Eusebio.
Hasta aquí este baile de máscaras organizado por Robert Schumann que ha
tenido como invitadas estelares a sus dos amadas: la baronesa
Ernestine von Fricken, -su prometida en aquel momento y a la que abandonó vilmente cuando supo que no podía aportar
ninguna dote al matrimonio- y
Clara Wieck, joven apasionada en
el momento en el que se concibió esta obra que acabaría convirtiéndose
en su mujer; a dos músicos ilustres:
Chopin y Paganini; a
personajes de la Comedia del Arte y a personajes contemporáneos de ese mundo imaginario que abunda en sus escritos -no hay que olvidar que su
Nueva Revista para Músicos, semanario
de crítica y doctrina que se convirtió en plataforma del romanticismo
musical, fue creada por Schumann en el mismo año que este Carnaval, en
1834-. Los más sencillos de reconocer los
davidistas, los
filisteos y como no, él mismo en su dual personalidad.
En 1910 esta pieza para piano se convierte a petición del empresario ruso Sergei Diaguilev en un ballet que entrará en el repertorio de Los Ballets Rusos,
esa compañía de bailarines, coreógrafos, artistas y músicos que se
convertirá en una de las mayores fuerzas de la representación artística
del primer cuarto del s. XX.
Volveremos a hablar de ellos solamente decir que las ilustraciones que
han acompañado a este artículo son bocetos de los trajes, dibujos o
cuadros de época realizados para la versión para ballet de este
Carnaval, op. 9 de Robert Schumann.
